TechCodeview

1. Recenzja Ahimsy: Himsa dla publiczności

Zawsze możesz polegać na Tollywood w kwestii nowej mizoginii w sposób wcześniej nieznany człowiekowi. Raghu (Abhiram) jest żonaty z Ahalyą (Geethiką). Z drugiej strony Dushyantha Rao (Rajat Bedi), który jest potężnym synem, zgwałcił Ahalyę na śmierć. Raghu rozpoczyna walkę o sprawiedliwość Ahalyi, pomimo typowej dla niego niechęci do przemocy i nielegalnych metod.

Prawniczka Lakshmi (Sada) zapewnia swoje wsparcie w tej sprawie. Zaangażowanie Raghu w środki pokojowe jest kwestionowane, ponieważ głębiej zagłębia się w poszukiwanie sprawiedliwości. Czy w walce o sprawiedliwość w końcu ulegnie przemocy?

odwrócenie ciągu w Javie

Szczegóły filmu

• Tytuł filmu to „Ahimsa”
• W obsadzie znajdują się Sada, Abhiram Daggubati, Gitika Tiwari, Kamal Kamaraju, Rajat Bedi i inni
• Baner autorstwa Anandi Arts Creations
• Muzykę wykonał RP Patnaik
• DOP autorstwa Sameera Reddy’ego
• Muzykę w tle wykonał Anup Rubens
• Redaktorem jest Kotagiri
• Producentem jest Kiran
• Muzyka: Kalyan Nayak
• Fabuła, scenariusz i reżyseria: Teja
• Wydany 2 czerwca 2023 r

Teja jest znanym reżyserem i ogłoszenie, że wyreżyseruje brata Rany, Abhirama, wywołało spore zamieszanie. Pomimo opóźnień „Ahimsa” zdołała wzbudzić zainteresowanie widzów. Oceńmy teraz jego mocne i słabe strony.

Występy artystów

Abhiram Daggubati, młodszy brat Rany i syn popularnego producenta D Suresha Babu, debiutuje w tym filmie jako aktor. Nie udaje mu się jednak wzbudzić naszego zainteresowania, gdyż wymaga doskonałego wyglądu i talentów aktorskich. Geethika, nowa twarz, radzi sobie w tym filmie przeciętnie. Z drugiej strony Sada imponuje swoją rolą, wykazując się wyjątkowym talentem aktorskim. Niestety reszta obsady powinna stosować głośne metody aktorskie

Doskonałość techniczna

Film przenosi swoje sekwencje leśne do nowych miejsc, zapewniając odświeżające wrażenia. Zdjęcia Sameera Reddy'ego są niezwykle wyjątkowe i ukazują jego umiejętności w rejestrowaniu niesamowitych efektów wizualnych. Z drugiej strony muzyka w filmie jest przeciętna. Powracając, RP Patnaik wydał kilka dobrych numerów, a „Neethoney Neethoney” wyróżnia się jako najlepszy ze wszystkich. „Vudhile Vundhile” też jest w porządku. Z drugiej strony edycja musi być lepiej zorganizowana, co skutkuje chaotycznym wyglądem. Co więcej, obraz ma długi czas wyświetlania.

Przegląd najważniejszych wydarzeń

• Do najważniejszych należą zdjęcia i różne lokalizacje.
• Scena na sali sądowej w filmie

Wada

• Wadą jest to, że sekwencje są nadmierne.
• Nudna narracja
• Druga część nie ma końca.
• Aktorstwo i wygląd Abhirama

Analiza

Teja zadebiutowała dla wielu aktorów, w tym dla zmarłego aktora Udaya Kirana, Kajala Aggarwala, Nithiina, Navdeepa, Sady i Prince'a. Ma historię wprowadzania nowych ról do swoich filmów. Jednak doświadczony reżyser musi nadal robić filmy, które przemawiają do dzisiejszego widza. Z jednym wyjątkiem „Nene Raju Nene Mantri” wszystkie filmy Rany z ostatniej dekady okazały się porażkami. Po krótkiej przerwie Teja obsadził Abhirama Daggubatiego w roli głównej w swoim nowym projekcie. Choć stanowi to punkt startowy dla kariery Abhirama, sprawia wrażenie, że pomysły Teji utknęły w pułapce początku XXI wieku, podobnie jak w przypadku jego poprzednich dzieł. Niektóre sceny w filmie mają klimat „Jayama”, podczas gdy inne przypominają powtórzone sceny z jego poprzednich dzieł. Abhiram i Gayatri są ścigani przez trzy różne strony, co zmusza ich do wycofania się na pustynię i ciągłej ucieczki.

Film wydaje się ciągnąć w nieskończoność. Co zaskakujące, reżyser Teja umieścił piosenkę po dwóch godzinach i dwudziestu minutach filmu, tuż przed wyjściem, zakładając, że punkt kulminacyjny został już ukończony. Następnie dodaje kolejne 20 minut do historii. W tym 2-godzinnym i 42-minutowym filmie najważniejsza jest wytrzymałość widzów. Nie da się powiedzieć, co jest bardziej nie do zniesienia wśród pozbawionej emocji gry Abhirama czy nudnej fabuły Teji. Połączenie filozoficznych poglądów Abhirama i stylu gry przyprawia o ból głowy. Aby dotrwać do końca filmu, trzeba wykazać się ogromną cierpliwością. Cała druga połowa, wypełniona niekończącymi się pościgami i bitwami, ukazuje potrzebę większej świadomości reżysera w zakresie współczesnych trendów filmowych. Choć kilka stwierdzeń na temat przemocy i niestosowania przemocy wygląda na akceptowalnych na papierze, w filmie są one absurdalne. Niektóre sceny są wręcz mizoginiczne. Ogólnie rzecz biorąc, „Ahimsa” powoduje u publiczności himsa (szkodę). To skomplikowane i niezapomniane przeżycie, przez co trudno jest zapamiętać to, co widzieliśmy pod koniec filmu.

2. Recenzja Nenu Student Sir: Narracja jest płaska

Subbu (Bellamkonda Ganesh), studentka college'u, ma obsesję na punkcie zakupu iPhone'a. Następnego dnia po zakupie najnowszego modelu w jego placówce wybucha konflikt pomiędzy dwiema grupami studentów. Zanim rozpocznie się jakiekolwiek doradztwo, policja konfiskuje wszystkie telefony, których dotyczy sprawa. Niestety, telefon Subbu niespodziewanie znika z tacy, na której trzymała go policja. Prosi komisarza policji Vasudevana (Samuthirakani) o pomoc w odnalezieniu jego telefonu. Jednak ku jego przerażeniu oczekiwane przez niego wsparcie nie następuje.

Subbu ma nadzieję, że zaprzyjaźnienie się ze Shruti (Avantika), która jest córką komisarza i koleżanką z tej samej uczelni co Subbu, pomoże mu odzyskać telefon. Subbu i Shruti rozwijają do siebie uczucia, gdy się do siebie zbliżają. Jednak jego związek z nią ostatecznie wplątuje go w śledztwo w sprawie morderstwa. W miarę rozwoju filmu okoliczności tego wydarzenia i motywy za nim stają się jasne.

Szczegóły filmu

• Tytuł filmu to „Nenu Student Sir!”
• W obsadzie znajdują się Bellamkonda Ganesh, Samuthirakani, Avantika Dassani, Ravi Siveteja Sunil, Auto Ramprasad, Charandeep, Srikanth Iyengar, Pramodhini i inni.
• Baner autorstwa SV2 Entertainment
• Historia autorstwa Kryszny Caitanyi
• Muzykę wykonał Mahati Swara Sagar
• Dialogi pisze Kalyan Chakravarthy
• DOP autorstwa Anith Madhavi
• Walki relacjonował Ramakrishnan
• Producentem jest Satish Varma
• Redaktorem jest Chota K Prasad
• Dyrektorem jest Rakhi Uppalapati
• Wydanie w dniu 02 czerwca 2023 r

„Swatimuthyam” był debiutanckim filmem Bellamkondy Ganesh. Satish Varma, najbardziej znany z produkcji cieszącego się dużym uznaniem filmu „Naandi”, wyprodukowanego na potrzeby drugiego filmu Ganesha, „Nenu Student Sir”. Producent stanowczo zadeklarował w promocji filmu, że będzie równie fascynujący jak „Naandi”. Czy jego twierdzenie potwierdziło się?

Występy artystów

Bellamkonda Ganesh wygląda na studentkę. To doskonały wybór do tej roli. Avantika Dassani debiutuje w filmie jako córka znanej aktorki Bhagyashri (znanej z „Maine Pyar Kiya”). Choć jej postać jest bardzo typowa, a relacji między Ganeshem i Avantiką brakuje blasku. Samuthirakani reprezentuje dobrego policjanta. Jest mu w tym wszystko dobrze. Zarówno Srikanth Iyengar, jak i Charandeep spisali się znakomicie. Dopuszczalne jest odgrywanie Raviego Sivateji jako przyjaciela bohatera.

Doskonałość techniczna

Walory produkcyjne i techniczne filmu są zadowalające. Jednak film ma mniej efektywną ścieżkę dźwiękową. Piosenki są całkowicie nudne. Dialogi powinny być bardziej dowcipne.

Przegląd najważniejszych wydarzeń

• Główny cel oszustwa bankowego
• Sceny interwałowe
• Ostatnie 15 minut

Wada

• Pierwsza połowa jest nudna
• Bohater wybiera numer telefonu, ponieważ przeszkadza mu brat
• Sceny z udziałem bohatera i bohaterki
• Narracja jest nieskuteczna

Analiza

„Nenu Student Sir” na pierwszy rzut oka sprawia wrażenie kryminału lub thrillera trzymającego w napięciu. Jednak film skupia się jedynie na głównym temacie, jakim jest oszustwo polegające na kradzieży z nieodebranych kont bankowych w ostatnim akcie. Duża część fabuły koncentruje się wokół poszukiwań zagubionego telefonu i wynikających z tego konsekwencji. Jeśli poprzednie sekwencje są atrakcyjne, odpowiednie może być odroczenie zasadniczego punktu do zakończenia. Choć główny wątek filmu jest intrygujący, narracja nowego reżysera Rakhi Uppalapatiego nie wciąga widza na dłużej niż dwie godziny. Bohater „Nenu Student Sir” ma obsesję na punkcie posiadania iPhone’a, którego czule nazywa „Buchi Babu” i który w pierwszym akcie uwielbia jak młodsze rodzeństwo. Akt drugi koncentruje się na próbach pozyskania bohaterki i odnalezienia telefonu przed policjantami. Sceny te są jednak nieciekawe i psują film. Na szczęście obraz nabiera tempa, gdy bohater zostaje wciągnięty w morderstwo, czyniąc go interesującym.

Główna historia „Nenu Student Sir” koncentruje się wokół dużego planu polegającego na kradzieży pieniędzy przy użyciu nieodebranych kont bankowych. Obrazek pokazuje jedynie powierzchnię problemu, ale jest w nim wystarczająco dużo aspektów, aby przewidzieć kilka dramatycznych epizodów. Jak już wspomnieliśmy, film staje się intrygujący tylko w tych fragmentach, pozostałe zaś są już nieciekawe. Ogólnie rzecz biorąc, oszustwo przedstawione w „Nenu Student Sir” jest intrygujące i istotne. Mimo to wykonanie i fabuła filmu zawodzą, ponieważ większość filmu jest nieciekawa, ale warto odnaleźć jego główny temat. Ten film może być najlepszym z trzech nowych premier, które ukazały się w ten weekend.

SDLC

3. Recenzja Pareshan: kolejna głupia komedia

Isaac (Thiruveer), student ITI w Mancherial, zostaje ukarany za słabe wyniki w nauce i nadmierne spędzanie czasu z przyjaciółmi przez swojego ojca (Muralidhar Goud), górnika w kopalniach Singareni. Izaak przekazuje pieniądze swojego ojca w wysokości 50 000 rupii jednemu ze swoich przyjaciół, który potrzebuje pieniędzy, aby uciec przed policją. Niestety, jego przyjaciel nie oddaje pożyczonych pieniędzy. Podczas gdy Izaak radzi sobie z tą sytuacją, jego dziewczyna twierdzi, że jest w ciąży i potrzebuje wsparcia finansowego na aborcję. Co gorsza, inny przyjaciel kradnie pieniądze, które zaoszczędził na operację aborcji. Czy Izaak kiedykolwiek pokona swoje trudności i rozwiąże parmezan (problemy)?

Szczegóły filmu

• Tytuł filmu to „Pareshan”
• W obsadzie znajdują się Thiruveer, Bunny Abiran, Pavani Karanam, Sai Prasanna, Shruthi Riyan, Arjun Krishna, Buddarakhan Ravi, Raju Bedigela i inni
• Baner autorstwa Waltair Productions
• DOP autorstwa Vasu Pendema
• Dyrektorem muzycznym jest Yashwanth Nag
• Sztuka autorstwa Sripala Macharli
• Redaktorem jest Hari Shankar TN
• Napisany i wyreżyserowany przez Rupaka Ronaldsona
• Producentem jest Siddharth Rallapalli
• Wydany w dniu 02 czerwca 2023 r

Udział aktora Rany w roli prezentera małego filmu z udziałem Tiruveeru, najbardziej znanego z występu w „Masoodzie”, który wzbudził zainteresowanie publiczności. Co więcej, film zapowiada wyjątkową komedię, której akcja rozgrywa się w wiejskiej Telanganie. Uroku filmowi dodał tytuł „Pareshan”. Czy film spełnił te oczekiwania?

Występy artystów

Zdolności aktorskie Tiruveera można było już zobaczyć w takich filmach jak „Masooda”. Jest to dla niego stosunkowo rutynowa rola, a radzi sobie znakomicie. Z pewnością ma dziewczynę Pavani Karanam. Muralidhar Goud to doskonały wybór do roli ojca bohatera. Pozostali aktorzy to nowe twarze i amatorzy.

Doskonałość techniczna

Cały film jest kręcony na wsi Telangana, a zdjęcia są dobre. Z drugiej strony Muzyka jako baza to kompletna porażka. Wartości produkcyjne są niskie.

Przegląd najważniejszych wydarzeń

• Kilka gagów w drugiej połowie to najważniejsze momenty.

Wada

• Wadą jest to, że jest zbyt wiele sekwencji picia.
• Nie ma narracji wartej opisania.
• Znane sceny konfliktów

Analiza

Komedie rozgrywające się w kraju Telangana stają się powtarzalne, z niewielkimi różnicami w fabule i narracji. „Pareshan” jest jednym z najnowszych przykładów tego trendu. Film w reżyserii Rupaka Ronaldsona przedstawia w roli głównej młodego chrześcijanina, choć dalsza część fabuły jest typowa dla współczesnej komedii country. Bohater doświadcza spodziewanych trudności, takich jak krytyka ze strony ojca, problemy finansowe, komplikacje romantyczne oraz picie i imprezowanie z przyjaciółmi. To kluczowe sceny w „Pareshan”. Sceny picia alkoholu i niedorzeczne dowcipy są w filmie ważniejsze niż cała historia czy jakikolwiek inny aspekt.

Chociaż żaden z tych przyjaciół nie ma stałego źródła dochodu, nadal piją piwo. Piją, kiedy jest im źle, kiedy są na górze, a nawet kiedy są spłukani (nie próbując wyjaśniać, skąd pochodzą te pieniądze). Aby przyspieszyć fabułę, reżyser najwyraźniej przewidział, że ci goście wdają się w bójki lub po prostu piją piwo z butelek. Fabuła obraca się wokół bohatera pożyczającego przyjacielowi kwotę 2 lakh należącą do jego ojca. Podróż po pieniądze staje się trudna, a gang wypija piwo, które kosztuje ponad dwa miliony rupii. Oto jak absurdalne jest założenie filmu. Mimo że piosenka o miłości Najlepiej jej unikać. Niepraktyczne jest, aby młoda dama myślała, że ​​jest w ciąży zaraz po odbyciu stosunku płciowego. Czy rozsądne jest rozważenie aborcji zaledwie kilka dni po niebezpiecznym stosunku płciowym? Dlaczego nie skorzystać z prostej opcji, takiej jak jeden z wielu zestawów testów ciążowych dostępnych w sklepach medycznych? Elementy te budzą obawy o aktualność filmu w dzisiejszym świecie. To smutne, że filmy takie jak „Pareshan” noszą nazwę Telangana, ponieważ degradują reputację regionu, promując pogląd, że mieszkańcy Telegany jedzą wyłącznie baraninę i piją piwo. Jedynym pocieszeniem filmu jest kilka żartów. Szczególnie zabawna jest scena, w której ojciec bohatera łapie go podczas orszaku weselnego, czyli moment, w którym chrześcijański ksiądz uczestniczy w albumie religijnym. Kilka zabawnych scen nie może jednak uratować filmu. Ogólnie rzecz biorąc, „Pareshan” to kolejna nieudana próba wiejskiego dramatu Telangany. Składa się wyłącznie ze scen przedstawiających ludzi pijących. Cóż za absurdalna komedia!

4. Recenzja „Mężczyźni też”: Za dużo nudy

Aditya (Naresh Agastya) jest pracownikiem korporacji, który walczy o uznanie i uznanie w miejscu pracy, w którym dominują kobiety. Rozczarowany mechanik Munna (Mourya Siddavaram) żywi urazę do kobiet z powodu nieudanego romansu, którego doświadczył w przeszłości. Sanju (Kaushik Ghantasala) odkrywa, że ​​jest uwięziony w pozbawionym miłości związku z Nehą, aktorką i komiczką stand-upową, która żywi niechęć do mężczyzn.

Ci trzej mężczyźni znajdują pocieszenie i przyjaźń w męskim pubie, gdzie mogą wyrazić swoje frustracje i obawy. Wyruszyli w podróż, aby sprawdzić granice swoich przekonań, zdeterminowani, aby ich głos został usłyszany. Jak daleko uda im się bronić praw mężczyzn i odnaleźć swoją wyjątkową tożsamość?

Szczegóły filmu

• Tytuł filmu to „Mężczyźni też”
• W obsadzie znajdują się Naresh Agastya, Harsha Chemudu, Brahmaji, Sudharshan, Priyanka Sharma, Riya Suman, Mourya Siddavaram, Kaushik Ghantasala, Karthik Adusumilli Ashritha,
• Baner firmy LANTERN Entertainment
• Muzykę wykonali Elisha Praveen G i Osho Venkat
• Zdjęcia wykonał PC Mouli
• Producentem jest Mourya Siddavaram
• Redaktorem jest Karthik Vunnava
• Wyreżyserowane przez Srikantha G. Reddy’ego
• Wydany w dniu 26 maja 2023 r

Występy artystów

Przez cały film Naresh, Kaushik i Mourya odgrywają swoje postacie fachowo i energicznie. Harsha daje oszałamiającą kreację jako Rahul, prezentując swoje umiejętności aktorskie i taneczne, odrywając się od swoich zwyczajowych ról humorystycznych. Brahmaji, Priyanka Sharma, Nellore Sudharshan i Riya Suman odegrali znaczące role drugoplanowe.

Doskonałość techniczna

Muzykę stworzyli Elisha Praveen i Osho Venkat, a zdjęcia wykonał PC Mouli. Karthik Vunnava montował film, Srihitha Kotagiri zaprojektowała kostiumy, a Chandra Mouli zajęła się oprawą graficzną.

Analiza

„Men Too” reżyseruje Srikanth G. Reddy, a scenariusz napisał Rakendu Mouli, próbując ukazać perspektywę mężczyzn, którzy padli ofiarą pseudofeminizmu w świecie, w którym zatarły się granice między feminizmem a pseudofeminizmem. Chociaż koncepcja jest interesująca, a obsada daje dobre występy, ogólna prezentacja mogłaby być bardziej precyzyjna. W scenariuszu można było zastosować lepsze wykonanie i spójność, ponieważ przesłanie Adityi o mężczyznach pragnących równości i będących ofiarami sami gubią się w zamieszaniu. Film stara się przedstawić intrygującą perspektywę z męskiej perspektywy z domieszką komedii, ale musi odpowiednio wdrożyć swoje koncepcje. Men Too to film o grupie mężczyzn wyrażających swoje frustracje, ale musi on zapewniać przemyślane studium tematu. Zamiast tego dokonuje prowokacyjnych uogólnień na temat kobiet, podważając jego ogólne przesłanie. Choć film przyznaje, że bycie mężczyzną może być wyzwaniem, trudno go obejrzeć ze względu na brak złożoności i sensownej narracji.

5. Recenzja Malli Pelli: biografia Naresha i Pavitry!

Narendra (Naresh) to doświadczony aktor, który dwukrotnie się ożenił i wychodzi za mąż po raz trzeci. Odkrywa, że ​​jego trzecia żona, Sowmya Sethupathi (Vanitha Vijaykumar), poślubiła go dla pieniędzy. W tym wieku chciał „spokoju ducha”. W jego życie wkracza Parvathi (Pavitra Lokesh), wybitna aktorka kannada, z którą współpracuje przy filmie telugu. Wymieniają uprzejmości, a on szybko zaczyna interesować się jej postacią. Opisuje ją jako swoją bratnią duszę. Z drugiej strony Narendra kontynuuje swoją przygodę dopiero po uświadomieniu sobie, że wiedzie szczęśliwe życie w Bangalore ze swoim partnerem i dwójką dzieci.

Pewnej nocy otrzymał od niej wiadomość, która na zawsze odmieniła ich życie. Czego dotyczyła wiadomość? Czy Narendra i Pavitra będą w stanie połączyć siły pomimo wysiłków Sowmyi, aby ujawnić ich związek?

Szczegóły filmu

• Tytuł filmu to Malli Pelli
• W obsadzie znajdują się: Naresh VK, Vanitha Vijay Kumar, Pavitra Lokesh, Ananya Nagalla, Sarath Babu, Jayasudha i inni
• Baner autorstwa Vijaya Krishna Movies
• Muzykę wykonał Suresh Bobbili
• DOP autorstwa MN Balreddy'ego
• Redaktorem jest Junaid Siddiqui
• Muzykę w tle wykonał Arul Dev
• Napisany i wyreżyserowany przez MS Raju
• Producentem jest Naresh VK
• Wydany w dniu 26 maja 2023 r

Od miesięcy związek aktorów Naresha i jego żony Pavitry Lokesh stał się gorącym tematem w mediach. Podobnie ich najnowszy film „Malli Pelli” wywołał niemałą sensację. Prawdziwa para gra w tym filmie siebie. Przeanalizujmy jego zalety i wady.

Występy artystów

Naresh dobrze portretuje Narendrę. Podobnie gra Pavitra Lokesh. Są sobą, ponieważ historia jest niemal ich życiem. Młoda postać Pavtira Lokesh, grana przez Ananyę Nagallę, dodaje filmowi uroku. Vanitha Vijay Kumar to idealny wybór na trzecią żonę Narendry. Sposób, w jaki występuje, jest również doskonały. Jayasudha, która gra matkę Naresha, i Sarath Babu, który gra oryginalną gwiazdę, odgrywają swoje role z szacunkiem.

Doskonałość techniczna

Walory produkcyjne filmu są wyjątkowe. Kinematografia jest znakomita. Muzyka mogłaby być bardziej chwytliwa, ale pasuje do narracji. Edycja jest fajna. Dialogi są wystarczające.

Przegląd najważniejszych wydarzeń

• Najważniejsze to narracja MS Raju
• Rozdział Pavitry Lokesh.

Wada

• Ostatni rozdział
• Muzyka
• Zwykły skrypt.

Analiza

„Malli Pelli” zyskała duże zainteresowanie, gdy prawdziwa miłość Naresha i Pavitry Lokesh stała się znaczącym tematem w mediach. Ci, którzy śledzili wiadomości, byli świadkami roszczeń Ramyi Raghupathi przeciwko Nareshowi, a także dramatu, który zaplanowała w pokoju hotelowym w Bangalore. Twierdziła, że ​​widziała Naresha i Pavitrę w jednym pokoju. Naresh i Pavitra również niedawno oświadczyli, że mieszkając razem, rozpoczęli nowy rozdział w swoim życiu. Naresh miał trzy małżeństwa, a Pavitra ma dzieci z poprzednich związków. Ale nie dowiedzieliśmy się jeszcze, jak się poznali. Co skłoniło Pavitrę Lokesh, zamężną kobietę z dziećmi, do zamieszkania z Nareshem? Czy Ramya Raghupathi ma rację w swoim oskarżeniu? „Malli Pelli” umieszcza ważne wydarzenia w kontekście. Reżyserzy zmodyfikowali imiona członków obsady, zmieniając Naresha na Narendra, Pavitrę na Parvathi i Ramyę Raghupathi na Sowmya Sethupathi, w ramach twierdzenia, że ​​film jest dziełem fikcyjnym.

Vijaya Nirmala i Superstar Krishna są przedstawiani odpowiednio przez Jayasudhę i Saratha Babu. Wbrew zapewnieniom reżyserów, film jest biografią Naresha i Pavitry. Film zaczyna się, gdy Naresh i Pavitra Lokesh oddalają się od miejsca ich wcześniejszej kłótni, po czym wspominają swoje pierwsze spotkanie. Historia jest podzielona na rozdziały, z których każdy koncentruje się na różnych aspektach życia Naresha i Pavitry:

• Ich przyjaźń
• Pogoń Vanithy Vijay Kumar za Nareshem
• Żywy związek Pavitry Lokesh z pisarzem
• Cyrk medialny

MS Raju dołożył wszelkich starań, aby historia była bardziej kinowa. Świetnie poradził sobie z narracją. Jednak nie jest to do końca obiektywne. Historia dotycząca Pavitry Lokesh i jej przyjaciela pisarza ukazała tę historię w bardziej dramatyczny i wciągający sposób. Z drugiej strony, w ostatnim rozdziale film staje się nieco nudny. Niezależnie od tego, czy ich historia jest prawdziwa, fikcja czy jednostronna, „Malli Pelli” to przyzwoity film z ekscytującymi scenami, które wzbudzają zainteresowanie, biorąc pod uwagę kontrowersyjne powiązanie.

6. Słynna recenzja Mem: więcej filmu na YouTube

Trzej kumple z wioski Bandla Narsampalli w Telanganie marnują czas, nic nie robiąc. Wstydzą się swojej nieodpowiedzialności. Anji Mama, jedna z ich starszych przyjaciółek, radzi im, aby podjęli coś niezwykłego w ich wiosce. Założyli firmę produkującą domki namiotowe.

Jednak ich sklep zostaje zniszczony już po kilku dniach istnienia. W rezultacie jeden z ich znajomych przeprowadził się do dużego miasta. Przed utworzeniem kanału YouTube o nazwie „Famous TV” i opublikowaniem filmów przedstawiających codzienne czynności w ich wiosce, pozostała dwójka rozważała wiele możliwości. Czy ta próba uczyni ich sławnymi?

Szczegóły filmu

• Tytuł filmu to Mem Famous
• W obsadzie znajdują się Sumanth Prabhas, Mani Aegurla, Saarya, Mourya Chowdary, Muralidhar Goud, Siri Raasi, Kiran Macha, Narendra Ravi, Anji Mama, Shiva Nandan i inni.
• Baner autorstwa Lahari Films, Chai Bisket Films
• Redaktorem jest Srujana Adusumilli
• Muzykę wyreżyserował Kalyan Nayak
• DOP autorstwa Shyama Dupatiego
• Grafika została wykonana przez Aravinda Muli
• Napisany i wyreżyserowany przez Sumantha Prabhasa
• Producentami są Anurag Reddy, Sharath Chandra, Chandru Manoharan
• Wydany w dniu 26 maja 2023 r

Aby przyciągnąć uwagę widzów, małe filmy wymagają kreatywnej i skutecznej promocji. „Mem Famous”, w którym uczestniczyli niemal całkowicie początkujący artyści, odniósł ogromny sukces w mediach społecznościowych. Zespół Chai Bisket jest dobrze znany z tego, że robi dużo hałasu swoimi promocjami i wykonał fantastyczną robotę, przyciągając uwagę tego krótkiego filmu. Supergwiazda Mahesh Babu docenił film jeszcze przed jego premierą. Zobaczymy, czy film spełni oczekiwania.

Występy artystów

Sumanth Prabhas jest scenarzystą, reżyserem i głównym aktorem filmu. Jego występ jest bardzo naturalny, zwłaszcza że jest to jego debiutancki film. Mały chłopiec grający „Lipstick” kradnie scenę. Anji Mama to kolejna wspaniała postać w filmie. Reszta jest co najwyżej przeciętna. Dwie czołowe panie spisują się znakomicie na swoich różnych stanowiskach.

Doskonałość techniczna

Jakość techniczna filmu mogłaby być lepsza. Praca kamery jest typowa dla niskobudżetowych filmów na YouTube. Kolejnym krytycznym problemem jest konieczność prawidłowego przywrócenia synchronizacji dźwięku. Piosenka „Dosthulamu” wyróżnia się jako niezła na skądinąd kiepskim albumie.

Przegląd najważniejszych wydarzeń

• Kilka odcinków wyróżnia się jako najważniejsze.
• Żart o podartych dżinsach małego chłopca

Wada

• Przewidywalny scenariusz i reżyseria
• Niewystarczające umiejętności pisania
• Niski poziom produkcji
• Oddając klimat krótkiego filmu

Analiza

Jak wynika ze zwiastuna i materiałów reklamowych, „Mem Famous” to zabawna komedia o życiu na wsi. Jednak film jest inny. Pomimo tego, że akcja rozgrywa się w wiosce i skupia się na trójce przyjaciół, film ma tę zaletę, że ma wyglądać jak film krótkometrażowy i zabawny film na YouTube, a nie pełny film. Nie możemy pozbyć się tych emocji nawet po zakończeniu filmu. Początek, środek i koniec wyglądają tak samo, ponieważ brakuje im wymaganej struktury, jaką powinien mieć scenariusz filmowy. Sumanth Prabhas, aktor, scenarzysta i reżyser, przedstawia kilka zabawnych scen. Nie ma w tym nic więcej. Film w pewnym stopniu ukazuje życie na wsi i ma kilka momentów, które można obejrzeć. Żarty są zabawne. To komiczne patrzeć, jak matka łaja małego chłopca za wydawanie pieniędzy na podarte spodnie i twierdzi, że właściciel sklepu namówił go na zakup starych dżinsów. Tylko w tym odcinku jest coś zabawnego. Inne muszą być dobrze napisane.

znowu skorupa Bourne’a

Według filmu należy zachęcać młodzież (Youth Ni Encourage Cheyyali Dhum Dhum Cheyoddu). Aby przekazać tę wiadomość, w filmie wykorzystano odcinek Popular TV, kanału YouTube założonego przez nastolatków. Przekaz jest odpowiedni, ale scenariusz musi być bardziej interesujący pod względem spójności. Trudno uwierzyć, że w dzisiejszych czasach wiejskie dzieci wciąż muszą się uczyć, jak kręcić filmy na YouTube. Pomijając te kwestie, film jest przede wszystkim powierzchowny i musi spełniać standardy filmu fabularnego. Film zawiera żartobliwy odcinek wideo. Nawet w tej sytuacji reżyser nie daje sobie rady. Gdyby w zwiastunie wykorzystali połowę oryginalności, film mógłby wyglądać lepiej. „Mem Famous” to kolejna próba wykorzystania szaleństwa na temat wiejskich dramatów. Istotnymi negatywami są brak jakości filmu fabularnego i przypadkowe fragmenty pozbawione spójności. To krótki film wideo, który może być ciekawszy do obejrzenia.

7. Recenzja 2018: Realistyczna uczta z Kerali

Mieszkańcy po drugiej stronie tamy cierpią z powodu suszy i niedoboru zasobów wody. Z drugiej strony Kerala przygotowuje się na deszcze monsunowe i powodzie. Ta historia wydarzyła się w 2018 roku, kiedy prognozy pogody świadczą o powodziach, życiu takich ludzi jak Ramesh (Tovino Thomas), który opuścił wojsko i wykonywał dorywcze prace w swojej wiosce, dziennikarz (Aparna Balamurali), rodzina rybaka (Lal , Asif Ali i Naren), kierowca ciężarówki w Tamil Nadu (Kalaiyarasan), małżeństwo przeżywające problemy małżeńskie (Vineet Srinivasan i Gauthami Nairand), urzędnik państwowy (Kunchako Boban) i tysiące Keralitów.

Historia jest przedstawiana z perspektywy tych ludzi, aby pokazać, jak niszczycielskie były powodzie i jak cała społeczność zjednoczyła się, aby pomóc państwu.

Szczegóły filmu

• Tytuł filmu to 2018
• W obsadzie znajdują się Tovino Thomas, Asif Ali, Kunchacko Boban, Vineeth Sreenivasan, Lal,
• Narain, Gauthami Nair, Tanvi Ram, Sshivada i inni
• Baner autorstwa Kavya Film Company
• DOP autorstwa Akhila George'a
• Redaktorem jest Chaman Chakko
• Muzykę wykonał Nobin Paul
• Scenariusz i reżyseria: Jude Anthany Joseph
• Producentami są Venu Kunnappilly i Anto Joseph C. K. Padma Kumar
• Wydany w dniu 26 maja 2023 r

W ostatnich tygodniach dużym zainteresowaniem cieszyły się dwa filmy o Kerali. Pierwszym filmem jest „The Kerala Story”, który stał się hitem kasowym. Drugi to „2018” przedstawiający powodzie w Kerali w 2018 roku. Weźmy pod uwagę ten film, który wyjątkowo dobrze wypadł w kinach w Kerali.

Występy artystów

Tovino Thomas daje znakomitą kreację Ramesza. Na początku sprawia wrażenie jednego z wielu, ale pod koniec historii staje się jasne, że jest bohaterem i mesjaszem. Wciela się w tę postać bez wysiłku. Tanvi Ram jest jego ukochaną osobą, którą tak miło jest oglądać. Lal i jego dwójka dzieci, Narain i Asif Ali, grają realistycznie. Postacie Aparny Balamurali i Kuchako Bobbana wydają się w tym filmie nie na miejscu. Potrzebują więcej łuków.

Doskonałość techniczna

Film spełnia doskonałe standardy techniczne. Powodzie na filmie wyglądają dokładnie tak, jak zostały nakręcone podczas prawdziwej powodzi. Praca kamery, efekty wizualne i ogólny projekt są naprawdę dokładne. Reżyserem Jude Anthany Joseph, mimo niewielkiego budżetu, udało się uzyskać najlepsze rezultaty techniczne. Budowa przeciwpowodziowa z pewnością Cię zaskoczy. Najważniejszym punktem jest jego konstrukcja akustyczna. Przez cały film słyszymy deszcz, co przenosi nas prosto w akcję.

25 c do k

Przegląd najważniejszych wydarzeń

• Ekscytująca druga połowa
• Projekt dźwięku
• Efekty wizualne powodzi
• Realistyczny portret

Wada

• Pierwsza połowa
• Niektóre odcinki mogłyby być bardziej szczegółowe.

Analiza

W 2018 r. Kerala doświadczyła niszczycielskich powodzi, które dotknęły wszystkich, zarówno bogatych, jak i biednych. Oprócz rządu i armii indyjskiej wszyscy zjednoczyli się, aby pomagać sobie nawzajem. W szczególności społeczność rybacka pomogła ludziom w dotarciu łodziami do bezpieczniejszych regionów. W swoim filmie reżyser Jude Anthany Joseph uchwycił to w ujmujący sposób. Ten film przedstawia ból i rozpacz, jakie odczuwali obywatele Kerali, utknięci w wodach powodziowych, przez tych z nas, którzy jedynie oglądali wiadomości w telewizji. Reżyser Jude ukazuje trudności, z jakimi musieli się zmierzyć, oraz pokazuje, jak zwykli ludzie zebrali się, aby się wspierać i stać się bohaterami. Hasło filmu nie powinno być zaskoczeniem: „Każdy jest bohaterem”. Pierwszy akt obrazu jest nudny. Pomimo tego, że film trwa niecałą godzinę, kilka piosenek i historie poszczególnych osób powtarzają się. Jest to jednak celowa próba zmuszenia nas do przeczekania nadchodzącej burzy w drugiej połowie. Od fragmentu do końca akcja jest dość wciągająca, a czasem bardzo emocjonalna.

Poczujemy się, jakbyśmy byli w samym środku powodzi, dzięki dźwiękowemu projektowi i wyjątkowej wiedzy technicznej, która została wykorzystana do stworzenia powodzi. Świetnie pokazana jest scena, w której Tovino Thomas pomaga ciężarnej kobiecie wejść na pokład wojskowego samolotu. W filmie można znaleźć także inne, dobrze zrealizowane momenty. Inne sceny, jak np. próba zdobycia certyfikatów przez Asifa Alego, wydają się zbyt teatralne. Co więcej, agonia cierpienia dziecka i jego rodziny jest zbyt długotrwała. W niektórych odcinkach brakowało treści. Z drugiej strony film ma ogromne zalety dzięki montażowi, doskonałym efektom wizualnym i oszałamiającym zdjęciom. Filmowe odtworzenie tragicznej katastrofy i człowieczeństwo bohaterów sprawiają, że jest to godny zegarek. Pomimo powolnej pierwszej godziny, „2018” dokładnie odtwarza powodzie z 2018 r., które spustoszyły Keralę, i podkreśla osoby, które stały się bohaterami, pomagając sobie nawzajem. Obraz jest znakomity pod względem technicznym i zawiera pewne emocjonalne momenty. Warto to obejrzeć.

8. Recenzja Bichagadu 2: Brak dopasowania do pierwszej części

Centralną rolę w fabule odgrywa Vijay Guru Moorthy (Vijay Antony), bogaty biznesmen posiadający ogromne imperium handlowe. Jego ukochaną osobą jest Hema (Kavya Thapar). Aravind (Dev Gill), bliski przyjaciel i wspólnik biznesowy Vijay, postanawia przeprowadzić na nim operację mózgu, aby mógł robić, co chce.

Spotykają Satyę (Vijay Antony), żebraka, który wygląda identycznie jak Vijay i dzieli się swoimi tkankami mózgowymi. Mordują Satyę, a następnie wszczepiają jego mózg w ciało Vijaya. Czy nowy „Vijay” wykona rozkazy Aravinda?

Szczegóły filmu

• Tytuł filmu to „Bichagadu 2”
• Baner autorstwa Vijay Antony Film Corporation
• W obsadzie znajdują się Vijay Antony, Kavya Thapar, Radha Ravi, YG Mahendran, Mansoor Ali Khan, Hareesh Peradi, John Vijay, Dev Gill, Yogi Babu i inni.
• DOP autorstwa Oma Narayana
• Redaktorem jest Vijay Antony
• Muzyka to Vijay Antony
• Scenariusz i reżyseria: Vijay Antony
• Producentem jest Fatima Antony
• Wydany w dniu 19 maja 2023 r

W języku telugu „Bichagadu” tamilskiego aktora i reżysera Vijaya Antony’ego odniosło ogromny sukces. W rezultacie kontynuacja „Bichagadu” wzbudziła wiele emocji i szumu. Druga część również tutaj. Pozwól nam zbadać.

Występy artystów

Vijay Antony jest znakomity w obu rolach. Na pozycji wyrafinowanego biznesmena sprawia wrażenie eleganckiego. Druga rola bycia żebrakiem powinna być bardziej skuteczna. Wśród innych aktorów Dev Gill jest skuteczny w krótkiej roli. Radha Ravi jest fantastyczna w roli samolubnego głównego ministra. Kavya Thapar jest w dobrej roli.

Doskonałość techniczna

Oprócz aktorstwa Vijay Antony wykonał całą niezbędną pracę, w tym muzykę, montaż, scenariusz i reżyserię. Melodie nie są tak chwytliwe jak w oryginale, ale zdjęcia są oszałamiające. Wartości produkcyjne są również wyjątkowe.

Przegląd najważniejszych wydarzeń

• Najważniejszym momentem jest intrygująca pierwsza połowa.
• Stukot interwałowy
• Kilka wzruszających scen

Wada

• Dalsza część filmu nie wydaje się przekonująca.
• rażąca narracja komercyjna
• Punkt kulminacyjny

Analiza

Film „Bichagadu” z 2016 roku znany jest z motywu związku matki z dzieckiem. Główny bohater filmu, multimilioner Vijay Antony, radzi sobie, aby przez jakiś czas żył jak żebrak, aby ocalić matkę. Kontynuacja „Bichagadu 2” ma zupełnie inną fabułę. Żebrak na krótko zastępuje w tym filmie bogatego biznesmena, a ważnym elementem jest sentyment siostrzano-bratowy. W przeciwieństwie do oryginalnego filmu, ta kontynuacja zaczyna się jako thriller i jest oszałamiająco wyprodukowana.

Boom interwałowy intryguje, gdyż w przerwie następuje zemsta złoczyńcy, która zwykle ma miejsce pod koniec większości filmów. Pierwsza połowa filmu wygląda na kompletną historię wyjaśniającą spisek złoczyńcy mający na celu zamordowanie biznesmena Vijaya i umieszczenie na jego miejscu żebraka. Pierwsza część obejmuje także powiązanie brata z siostrą i ukaranie złoczyńców. Tak więc przerwa wzbudziła nasze zainteresowanie drugą połową. Jednak „Bichagadu” tutaj wypada blado. Gdyby drugą połowę poprowadzono tak umiejętnie jak pierwszą, film osiągnąłby nowy poziom. Z drugiej strony Vijay Antony zmienia bieg i próbuje przedstawić siebie jako „bohatera masowego”. W rezultacie otrzymaliśmy duże sekwencje walki, lekcje polityczne i bohatera, który zachowuje się altruistycznie na wzór filmowych bohaterów Rajinikantha czy Shankara. Jest też nieprzekonująca scena sądowa. W efekcie film traci dynamikę. Siostrzane sekwencje emocji są podobnie rozczarowujące. Ogólnie rzecz biorąc, „Bichagadu 2” nie dorównuje oryginałowi, choć zawiera kilka ciekawych momentów z pierwszego aktu i „elementy komercyjne”, które mogą spodobać się docelowej publiczności. Niezależnie od potencjału biznesowego filmu, rezultaty są nierówne, a fabuła mniej przekonująca.