Egzamin AP Literature ma na celu sprawdzenie umiejętności analizowania literatury. Oznacza to, że musisz wiedzieć, jak korzystać z narzędzi analitycznych, takich jak elementy literackie, aby odkryć znaczenie tekstu.

Ponieważ elementy literackie są obecne w każdym dziele literackim (naprawdę!), są one dobrym miejscem na rozpoczęcie, jeśli chodzi o rozwijanie zestawu narzędzi analitycznych. W tym artykule podamy definicję elementu literackiego, wyjaśnimy, czym element literacki różni się od urządzenia literackiego i przyjrzymy się dziewięciu najważniejszym elementom literackim, które musisz znać przed przystąpieniem do egzaminu z literatury AP.

Więc zacznijmy!

Czym są elementy literackie?

Poświęć chwilę i wyobraź sobie budowę domu. (Trzymaj się tutaj z nami.) Jakie są niektóre z rzeczy, które byś zrobił absolutnie mam uwzględnić, aby stworzyć dom? Niektóre z tych niepodlegających negocjacjom elementów to dach, ściany, kuchnia i łazienka. Gdybyś nie miał tych elementów, nie miałbyś domu. Cholera, możesz nawet nie mieć budynku!

Definicja elementu literackiego jest dość podobna. Elementy literackie to elementy, które występują w całej literaturze — niezależnie od tego, czy jest to artykuł prasowy, książka czy wiersz — absolutnie winien jest mieć. Podobnie jak w domu, elementy mogą być ułożone nieco inaczej... ale ostatecznie wszystkie są obecne i uwzględnione. Elementy literackie są podstawowymi elementami składowymi pisma i odgrywają ważną rolę, pomagając nam pisać, czytać i rozumieć literaturę.

indeks_podciągu w sql

Można nawet powiedzieć, że elementy literackie są DNA literatury.

Czym element literacki różni się od urządzenia literackiego?

Ale poczekaj! Dowiedziałeś się także o urządzenie literackie (czasami nazywane technikami literackimi), których pisarze używają do tworzenia literatury!

Czym więc element literacki różni się od środka literackiego?

Wróćmy na chwilę do metafory naszego domu. Jeśli elementy literackie są obowiązkowymi częściami domu, bez których nie można się obejść, wówczas urządzenia literackie są opcjonalnym wystrojem. Może lubisz styl klasyczny (a przenośnia !), a może jesteś osobą bardziej eklektyczną (a zarozumiałość )! Tylko dlatego, że ty udekoruj swój dom jak szalona osoba nie czyni go mniej domem. Oznacza to po prostu, że masz… niepowtarzalny, osobisty styl.

Środki literackie to opcjonalne techniki, spośród których pisarze wybierają, aby kształtować styl, gatunek, ton, znaczenie i temat swoich dzieł . Na przykład środki literackie sprawiają, że westernowa powieść Cormaca McCarthy’ego Meridian Krwi tak różne od pamiętników medycznych Matta McCarthy’ego, Prawdziwy lekarz wkrótce się z tobą spotka . I odwrotnie, elementy literackie – szczególnie te, które kwalifikują oba dzieła jako „książki” – sprawiają, że odkładane są obok siebie na półkach w Barnes & Noble. Są to rzeczy niepodlegające negocjacjom, które czynią oba dzieła „literaturą”.

Lista 9 najlepszych elementów literackich (z przykładami!)

Przyjrzyjmy się teraz bardziej szczegółowo najczęstszym elementom literatury. Każdy termin na poniższej liście elementów literackich zawiera definicję elementu literackiego i przykład działania tych elementów.

#1: Język

Najważniejszym elementem literackim jest język. Język definiuje się jako system przekazywania idei i uczuć za pomocą znaków, dźwięków, gestów i/lub znaków. Język to sposób, w jaki dzielimy się pomysłami, niezależnie od tego, czy jest to mowa, tekst, czy nawet występ!

Cała literatura jest napisana rozpoznawalnym językiem, ponieważ jednym z głównych celów literatury jest dzielenie się pomysłami, koncepcjami i historiami z szerszą publicznością. A ponieważ już się skończyły 6900 różnych języków na świecie , co oznacza, że ​​literatura istnieje również w tonach różnych form językowych. (Jakie to jest świetne?!)

Oczywiście, żeby przeczytać książkę, trzeba zrozumieć język, w jakim jest ona napisana. Ale język może być również ważnym narzędziem w zrozumieniu znaczenia też z książki. Na przykład autorzy mogą łączyć języki, aby pomóc czytelnikom lepiej zrozumieć postacie, scenerię, a nawet ton. Oto przykład, jak to zrobić Wiśnia Moraga w swojej sztuce łączy angielski i hiszpański, Bohaterowie i Święci :

Spójrzcie w twarze swoich dzieci. Mówią ci prawdę. Oni są naszą przyszłością. Ale nie będziemy mieć przyszłości, jeśli nadal będziemy ofiarami.

Sztuka Moragi opowiada o trudnej sytuacji latynoskich pracowników migrujących w Stanach Zjednoczonych. Łącząc w całej sztuce angielski i hiszpański, Moraga pomaga czytelnikom lepiej zrozumieć swoje postacie i ich kulturę.

#2: Fabuła

Fabuła dzieła definiowana jest jako ciąg zdarzeń, który następuje od pierwszej do ostatniej linijki. Innymi słowy, fabuła jest co się dzieje w opowieści.

Każda literatura ma jakąś fabułę. Większość dłuższej literatury, takiej jak powieść czy sztuka, ma dość typową strukturę fabuły, znaną również jako wątek fabularny. Ten typ fabuły składa się z sześciu elementów:

Początek/ekspozycja:To jest sam początek historii. Podczas ekspozycji autorzy zazwyczaj przedstawiają czytelnikowi główne postacie i miejsca akcji.

Konflikt:Podobnie jak w prawdziwym życiu, konflikt w historii jest problemem, z którym muszą się uporać główni bohaterowie. Istnieją dwa rodzaje konfliktów, które zobaczysz w fabule. The poważny konflikt jest nadrzędnym problemem, przed którym stają bohaterowie. Drobne konflikty, z drugiej strony są mniejsze przeszkody, które bohaterowie muszą pokonać, aby rozwiązać główny konflikt.

Wzrost akcji:Rosnąca akcja jest dosłownie wszystko dzieje się to w historii, która prowadzi do punktu kulminacyjnego fabuły. Zwykle wiąże się to ze stawieniem czoła drobnym konfliktom i ich pokonaniem, co sprawia, że ​​fabuła posuwa się do przodu. Co ważniejsze, scenarzyści wykorzystują wznoszącą się akcję do budowania napięcia, które osiąga punkt kulminacyjny w kulminacyjnym momencie fabuły.

Punkt kulminacyjny:Punktem kulminacyjnym fabuły jest ta część historii, w której bohaterowie w końcu muszą stawić czoła głównemu konfliktowi i rozwiązać go. To „szczyt” fabuły, w którym całe napięcie rosnącej akcji w końcu osiąga punkt kulminacyjny. Zwykle można zidentyfikować punkt kulminacyjny, zastanawiając się, która część historii jest momentem, w którym bohater albo odniesie sukces, albo całkowicie poniesie porażkę.

Akcja spadania:Akcja opadająca to wszystko, co dzieje się po kulminacyjnym punkcie książki, ale przed jej zakończeniem. W tym miejscu autorzy łączą wszelkie luźne wątki i zaczynają kończyć akcję książki.

Rozwiązanie/rozwiązanie:Oto konkluzja pewnej historii. Ale to, że nazywa się to „rozwiązaniem”, nie oznacza, że ​​każdy problem zostanie rozwiązany szczęśliwie – lub nawet w sposób zadowalający. Na przykład uchwała w Romeo i Julia wiąże się (uwaga, spoiler!) ze śmiercią obu głównych bohaterów. Może nie jest to zakończenie, jakiego pragniesz, ale jednak Jest zakończenie i dlatego nazywa się to rozwiązaniem!

Jeśli kiedykolwiek czytałeś sztukę Szekspira, widziałeś w praktyce fabułę, którą przedstawiliśmy powyżej. Ale nawet bardziej współczesne powieści, jak Igrzyska Śmierci , również użyj tej struktury. Właściwie, możesz pomyśl o fabule jak o szkielecie opowieści!

Ale co z wierszami, pytasz? Czy mają działki? Tak! Zwykle są nieco mniej gęste, ale nawet w wierszach coś się w nich dzieje.

Spojrzeć na „Nie wchodź łagodnie w tę dobrą noc” Dylana Thomasa . W tym wierszu zdecydowanie coś się dzieje: w szczególności narrator mówi czytelnikom, aby nie akceptowali śmierci bez walki. Chociaż jest to prostsze niż to, co dzieje się w czymś takim Władca Pierścieni , to wciąż spisek!

#3: Nastrój

Nastrój dzieła literackiego definiuje się jako emocję lub uczucie, jakie odczuwają czytelnicy, czytając słowa na stronie. Jeśli więc kiedykolwiek przeczytałeś coś, co sprawiło, że poczułeś się spięty, przestraszony, a nawet szczęśliwy… doświadczyłeś tego nastroju na własnej skórze!

Choć opowieść może mieć ogólny nastrój, bardziej prawdopodobne jest, że nastrój będzie się zmieniał w zależności od sceny, w zależności od tego, co autor chce przekazać. Na przykład ogólny nastrój gry Romeo i Julia może być tragiczne, ale to nie znaczy, że w niektórych scenach nie ma zabawnych i beztroskich momentów.

Myślenie o nastroju podczas czytania literatury to: świetny sposób, aby dowiedzieć się, co autor chce, aby czytelnicy myśleli o określonych pomysłach, przesłaniach i tematach . Te linie z „Still I Rise” Mayi Angelou są dobrym przykładem tego, jak nastrój wpływa na pomysł:

Możesz mnie zranić oczami,
Możesz mnie zabić swoją nienawiścią,
Ale mimo to, jak powietrze, wzniosę się.

Jakie emocje pojawiają się w tym fragmencie? Pierwsze trzy linijki są pełne złości, goryczy i przemocy, co pomaga czytelnikom zrozumieć, że osoba mówiąca wiersz została straszliwie źle potraktowana. Ale mimo to ostatnia linijka jest pełna nadziei. Pomaga to Angelou pokazać czytelnikom, że nie pozwala, aby działania innych – nawet te okropne – ją powstrzymywały.

Szkoła Magii i Czarodziejstwa Hogwart z serii książek o Harrym Potterze

#4: Ustawienie

Czy kiedykolwiek wyobrażałeś sobie siebie mieszkającego w akademikach Gryffindoru w Hogwarcie? A może marzyłeś o wzięciu udziału w przyjęciu herbacianym u Szalonego Kapelusznika w Krainie Czarów. Oto przykłady tego, jak sceneria – szczególnie żywa – oddziałuje na wyobraźnię czytelników i pomaga ożywić literacki świat.

Miejsce akcji definiuje się po prostu jako czas i miejsce, w którym rozgrywa się opowieść. Sceneria jest także tłem, na którym toczy się akcja. Na przykład Hogwart staje się miejscem lub scenerią, w której Harry, Hermiona i Ron przeżywają wiele swoich przygód.

Pamiętaj, że dłuższe prace często mają wiele ustawień. Na przykład w serii o Harrym Potterze znajduje się mnóstwo niezapomnianych miejsc, takich jak Hogsmeade, Ulica Pokątna i Bank Gringotta. Każde z tych ustawień odgrywa ważną rolę w ożywianiu Czarodziejskiego Świata.

Sceneria dzieła jest ważna, ponieważ pomaga przekazać ważne informacje o świecie, które wpływają na inne elementy literackie, takie jak fabuła i temat. Na przykład książka historyczna, której akcja rozgrywa się w Ameryce w latach czterdziestych XX wieku, będzie prawdopodobnie miała znacznie inną atmosferę i fabułę niż książka science fiction, której akcja rozgrywa się trzysta lat w przyszłość. Co więcej, niektóre ustawienia stają się nawet bohaterami samych historii! Na przykład dom w Opowiadanie Edgara Allena Poe „Upadek domu Usherów” staje się historią antagonista . Zwróć więc uwagę na ustawienia, które pełnią wiele funkcji w pracy.

#5: Temat

Wszystkie dzieła literackie mają tematy lub główne przesłania, które autorzy starają się przekazać. Czasami temat jest opisywany jako główna idea dzieła... ale dokładniej, są to tematy każdy pomysły, które pojawiają się wielokrotnie w całym tekście. Oznacza to, że większość prac ma wiele tematów!

Cała literatura ma tematy, ponieważ głównym celem literatury jest dzielenie się, odkrywanie i propagowanie idei. Nawet najkrótsze wiersze mają jakiś temat. Sprawdź ten dwuwierszowy wiersz, „Moje życie było wierszem, który sam bym napisał” – Henry David Thoreau :

Ale nie mogłam tego jednocześnie przeżyć i wypowiedzieć.

Szukając tematu, zadaj sobie pytanie, czego autor chce nas nauczyć lub pokazać poprzez swoje teksty. W tym przypadku Thoreau mówi, że musimy żyć chwilą, a życie dostarcza materiału do pisania.

#6: Punkt widzenia

Punkt widzenia to pozycja narratora w stosunku do fabuły dzieła literackiego . Innymi słowy, punkt widzenia to perspektywa, z której opowiadana jest historia.

W rzeczywistości mamy bardzo szczegółowy przewodnik po punkcie widzenia, który można znaleźć tutaj. Ale oto krótka wersja: literaturę można pisać z jednego z czterech punktów widzenia.

Pierwsza osoba:Opowiada to jeden z bohaterów historii z ich perspektywy. Możesz łatwo rozpoznać pierwszoosobowy punkt widzenia, wyszukując zaimki pierwszoosobowe, takie jak „ja”, „ty” i „mój”.

Druga osoba:Punkt widzenia drugiej osoby ma miejsce, gdy widz staje się postacią w historii. W tym przypadku narrator używa zaimków drugiej osoby, takich jak „ty” i „twój”. Jeśli kiedykolwiek poczujesz się zdezorientowany, pamiętaj, że w książkach „Wybierz własną przygodę” używana jest narracja drugoosobowa.

Trzecia osoba ograniczona:ma to miejsce wtedy, gdy narrator zostaje usunięty z historii i opowiada ją z perspektywy zewnętrznej. Aby to zrobić, narrator używa zaimków takich jak „on”, „ona” i „oni”, aby odnieść się do bohaterów opowieści. Z ograniczonego punktu widzenia w trzeciej osobie narrator koncentruje się na historii otaczającej jedną postać. To prawie tak, jakby za bohaterem podążała ekipa filmowa, która relacjonuje wszystko, co się z nim dzieje.

Trzecia osoba wszechwiedząca: z tego punktu widzenia narrator nadal używa zaimków trzecioosobowych... ale zamiast ograniczać się do jednej postaci, może przez cały czas informować czytelników, co dzieje się ze wszystkimi postaciami. To prawie tak, jakby narratorem był Bóg: wszystko widzą, wszystko słyszą i wszystko wyjaśniają!

Punkt widzenia jest ważnym elementem literackim z dwóch powodów. Po pierwsze, pomaga nam lepiej zrozumieć bohaterów opowieści. Na przykład perspektywa pierwszoosobowa pozwala czytelnikom szczegółowo poznać głównego bohatera, ponieważ doświadczają jego myśli, uczuć i działań.

Po drugie, punkt widzenia ustala narratora, lub postać, której zadaniem jest opowiedzenie historii, o czym porozmawiamy w następnej sekcji!

#7: Narrator

Jak już wspomnieliśmy, narratorem jest osoba opowiadająca historię. Cała literatura ma narratora, nawet jeśli ten narrator nie jest nazwany ani nie jest aktywną częścią fabuły.

Oto, co mamy na myśli: kiedy czytasz artykuł w gazecie, zadaniem reportera jest opowiedzenie Ci wszystkich szczegółów konkretnego wydarzenia. To czyni reportera narratorem. Wykorzystują kombinację wywiadów, badań i relacji naocznego świadka, aby pomóc Ci lepiej zrozumieć dany temat.

To samo dotyczy narratora książki lub wiersza. T Narrator pomaga czytelnikowi zrozumieć fabułę . Ich zadaniem jest wyjaśnianie, opisywanie, a nawet dramatyczne ujawnianie widzom punktów fabuły. Oto przykład, jak jeden z najsłynniejszych narratorów literatury, John Watson, wyjaśnia czytelnikom postać Sherlocka Holmesa w: Studium w szkarłacie:

Nie studiował medycyny. Sam w odpowiedzi na pytanie potwierdził opinię Stamforda w tej kwestii. Nie wyglądało też na to, aby podążał jakimkolwiek kierunkiem czytania, który pozwoliłby mu uzyskać stopień naukowy lub jakikolwiek inny uznany portal, który umożliwiłby mu wejście do świata nauki. Jednak jego zapał do pewnych badań był niezwykły, a w granicach ekscentrycznych jego wiedza była tak niezwykle obszerna i drobna, że ​​jego obserwacje wręcz mnie zdumiały. Z pewnością żaden człowiek nie pracowałby tak ciężko ani nie uzyskałby tak dokładnych informacji, gdyby nie miał przed sobą jakiegoś określonego celu. Czytelnicy bezdomni rzadko wyróżniają się dokładnością swojej nauki. Żaden człowiek nie obciąża swojego umysłu drobnymi sprawami, jeśli nie ma ku temu bardzo dobrego powodu.

John Watson opowiada historię z perspektywy pierwszej osoby (choć w tym cytacie nie jest to oczywiste). Oznacza to, że daje czytelnikom własną perspektywę na otaczający go świat, w tym na Sherlocka Holmesa. W tym fragmencie czytelnicy poznają szczególne nawyki Holmesa w zakresie uczenia się, co stanowi kolejną część jego niezwykłej natury.

Grant Snider/ Przypadkowe komiksy

#8: Konflikt

Ponieważ konflikt jest częścią fabuły – a jak już ustaliliśmy, cała literatura ma jakąś fabułę – oznacza to, że konflikt jest także elementem literackim. Konflikt to centralna walka, która motywuje bohaterów i prowadzi do kulminacji dzieła. Ogólnie rzecz biorąc, konflikt występuje między protagonista , lub bohater i antagonista lub złoczyńcy... ale może także istnieć pomiędzy postaciami drugoplanowymi, człowiekiem i naturą, strukturami społecznymi, a nawet pomiędzy bohaterem a jego własnym umysłem.

Co ważniejsze, konflikt nadaje cel historii i motywuje fabułę opowieści . Inaczej mówiąc, konflikt zmusza bohatera do działania. Czasami te konflikty mają dużą skalę, jak wojna… ale mogą być również małe, jak konflikt w relacji między bohaterem a jego rodzicami.

Jedną z najważniejszych rzeczy, które należy zrozumieć w przypadku konfliktu, jest może być jedno i drugie wyraźny I domniemany. Wyraźny konflikt jest wyjaśniony w tekście; to oczywisty moment, w którym coś idzie nie tak i postacie muszą to naprawić. Brama Stokera Dracula wykorzystuje wyraźny konflikt do podsycenia swojej fabuły: do Anglii przybył wampir, a bohaterowie tej historii muszą go jak najszybciej zabić.

Domniemany konflikt jest częstszy w poezji, gdzie nie ma konkretnego zdarzenia, które wyraźnie krzyczy: „to jest problem”. Zamiast tego musisz czytać między wierszami, aby znaleźć konflikt, który motywuje narratora. Spojrzeć na „Jak cię kocham?” Elizabeth Barrett Browning dla przykładu ukrytego konfliktu w działaniu:

Kocham Cię do głębokości, szerokości i wysokości
Moja dusza może dosięgnąć, gdy czuję się poza zasięgiem wzroku
O cele bytu i idealną łaskę.
Kocham Cię do poziomu każdego dnia
Najbardziej cicha potrzeba, przy słońcu i świetle świec.
Kocham Cię swobodnie, tak jak ludzie dążą do dobra.
Kocham Cię czysto, gdy odwracają się od chwały.
Kocham Cię z pasją, którą wykorzystuję
W moich starych smutkach i w wierze mojego dzieciństwa.
Kocham Cię miłością, którą zdawałem się utracić
Z moimi zagubionymi świętymi. Kocham Cię oddechem,
Uśmiechy, łzy, całego mojego życia; i jeśli Bóg tak zdecyduje,
Będę cię kochać lepiej po śmierci.

Konflikt jest tu właściwie szczęśliwy: narratorka jest tak zakochana, że ​​ma trudności z wyrażeniem głębi swoich emocji!

Cyjanek i szczęście/ Explosm.net

#9: Postacie

Utwór literacki musi mieć przynajmniej jedną postać, którą może być osoba, przedmiot lub zwierzę.

Chociaż istnieje wiele różnych typów postaci (i archetypów!), porozmawiamy o dwóch, które koniecznie musisz znać: bohaterze i antagonistze.

zwracanie tablic w Javie

Bohaterem dzieła jest jego główny bohater. Fabuła krąży wokół tej osoby lub przedmiotu i to oni odgrywają kluczową rolę w rozwiązaniu konfliktu w historii. Bohaterowie są często bohaterscy, ale nie musi tak być: wiele historii koncentruje się również na zmaganiach przeciętnych ludzi. W większości bohaterami są postacie, które pamięta się długo po zakończeniu książki, jak Katniss Everdeen, David Copperfield, Sherlock Holmes i Hester Prynne.

Z drugiej strony antagoniści to postacie, które w jakiś sposób sprzeciwiają się bohaterowi. (To właśnie ta opozycja powoduje konflikt w historii!) W opowieści może występować wielu antagonistów, chociaż zazwyczaj jest jedna główna postać, zwierzę lub przedmiot, który w dalszym ciągu utrudnia postęp bohatera. Jeśli kiedykolwiek zapomnisz, czym jest antagonista, pomyśl o swoich ulubionych złoczyńcach z Disneya. To jedni z najlepszych złych facetów na świecie!

Co dalej?

Jeśli nie przystępujesz do testów praktycznych AP, nie ma możliwości sprawdzenia, jak sobie poradzisz, gdy przystąpisz do egzaminu w rzeczywistości. Oto lista testów praktycznych do każdego egzaminu AP, w tym egzaminu z literatury AP . Może się to wydawać dodatkową pracą, ale obiecujemy — testy praktyczne to jeden z najlepszych sposobów na poprawę wyniku!

Słuchaj: wiemy, że jesteś zajęty, więc zaplanowanie czasu na naukę do testu AP może być trudne oprócz zajęć pozalekcyjnych i normalnych zajęć. Sprawdź ten artykuł na temat tego, kiedy musisz rozpocząć naukę do testów AP, aby mieć pewność, że wszystko idzie zgodnie z planem.

Jak w ogóle wygląda dobry wynik AP? Oto lista średnich wyników AP dla każdego pojedynczego testu AP. Jest to świetne rozwiązanie, jeśli chcesz sprawdzić, jak Twoje wyniki w praktyce wypadają w porównaniu ze średnią krajową.

Zalecenia te opierają się wyłącznie na naszej wiedzy i doświadczeniu. Jeśli kupisz przedmiot za pośrednictwem jednego z naszych linków, PrepScholar może otrzymać prowizję.