Urządzenie literackie to technika, której używa pisarz, aby przekazać czytelnikom pomysły i przesłanie. Oznacza to, że jako czytelnicy musimy rozumieć i używać środków literackich, aby w pełni zrozumieć główne tematy dzieła!

Dzisiaj przyjrzymy się bliżej sposobom wykorzystania obrazów do analizy tekstu. Zaczniemy od definicji obrazu, zanim porozmawiamy o tym, dlaczego jest to ważne narzędzie do analizy tekstu. Następnie przeprowadzimy Cię przez kilka przykładów obrazów w poezji i fikcji oraz pokażemy dokładnie, jak analizować obrazy w każdym z nich.

Pod koniec tego artykułu będziesz mógł rozmawiać o obrazach w literaturze jak profesjonalista, więc zaczynajmy.

Poważnie. Gdy już wiesz, czego szukasz, zobaczysz to wszędzie!

Czym jest obrazowanie? Definicja i wyjaśnienie

Czy czytałeś kiedyś książkę, przy której miałeś wrażenie, że widzisz, czujesz, wąchasz lub smakujesz to samo, co postać, o której czytasz? (Mieliśmy to doświadczenie po raz pierwszy Harry Potter próbuje piwa kremowego w Hogsmeade .) Jeśli tak, możesz podziękować obrazom za to doświadczenie!

Obrazowanie to czynność polegająca na używaniu języka do tworzenia obrazów w umyśle czytelnika . Pisarze używają opisowych słów i wyrażeń, aby pomóc czytelnikowi poczuć się… cóż, gdziekolwiek autor sobie tego życzy! Zasadniczo autor próbuje stworzyć mentalny obraz czytelnika poprzez wybrane przez niego słowa. Oto jak jeden z największych pisarzy horrorów wszech czasów, Stephena Kinga , opisuje obrazy :

Na stronie autora nie pojawiają się obrazy; dzieje się to w umyśle czytelnika. Opisanie wszystkiego oznacza dostarczenie fotografii słowami; wskazać punkty, które wydają Ci się najbardziej wyraziste i najważniejsze, to pozwolić czytelnikowi na przekształcenie Twojego szkicu w portret.

sformatuj datę w Javie

Innymi słowy: możesz myśleć o obrazach jak o malowaniu słowami, aby pobudzić wyobraźnię czytelnika!

Łatwym sposobem na dostrzeżenie obrazów w tekście jest zwrócenie uwagi na słowa, wyrażenia i zdania, które oddziałują na Twoje pięć zmysłów (wzrok, węch, smak, dotyk i dźwięk). Dzieje się tak, ponieważ autorzy wiedzą, że aby przyciągnąć uwagę czytelnika, muszą nawiązać z nim kontakt mentalny, fizyczny i emocjonalny.

Ponieważ obrazy mają za zadanie połączyć czytelnika z tekstem, jest to jedno z najpotężniejszych narzędzi, jakie pisarz ma do przekazania swoich tematów i przesłania.

2 rodzaje obrazów

Za każdym razem, gdy pisarz angażuje zmysły czytelnika, posługuje się on obrazami… co oznacza, że ​​obrazowanie to naprawdę szerokie narzędzie literackie. Generalnie jednak obrazy można podzielić na dwie duże kategorie: dosłowne i przenośne.

Dosłowne obrazy: przykłady i wyjaśnienia

W przypadku dosłownych obrazów jest to pisarz dosłownie opisywanie rzeczy czytelnikowi. (Całkiem proste, prawda?)

Pisarze często używają dosłownych obrazów, aby opisać scenerię, postacie i sytuację czytelnika. Dosłowne obrazy pomagają czytelnikowi wyobrazić sobie, gdzie znajdują się postacie, zrozumieć, co robią postacie, a nawet przewidzieć, co może się wydarzyć dalej. (Na przykład, jeśli postać znajduje się w ciemnej, brudnej uliczce, prawdopodobnie znajduje się w bardziej niebezpiecznej sytuacji, niż gdyby postać skakała przez pole stokrotek.)

Rzućmy okiem na przykład dosłownego obrazu z Michaela Crichtona Park Jurajski abyś mógł zobaczyć, co mamy na myśli. W tej scenie dr Alan Grant, Lex Murphy i Tim Murphy próbują ukryć się przed tyranozaurem rex:

Tyranozaur wciąż patrzył w dół rzeki, odwrócony do nich tyłem. Pospieszyli ścieżką prowadzącą do wodospadu i prawie minęli taflę opadającej wody, gdy Grant zobaczył, jak tyranozaur się odwraca. Potem znaleźli się już całkowicie za wodospadem i Grant nie był w stanie widzieć przez srebrną płachtę.

Teraz, kiedy przeczytałeś ten fragment, zamknij oczy i wyobraź sobie tę scenę. Prawdopodobnie wyobrażasz sobie gigantyczny wodospad, głodnego tyranozaura i mnóstwo niebezpieczeństw, prawda? Dzieje się tak dlatego, że dosłowne obrazy w tym fragmencie przedstawiają bardzo konkretny, dosłowny obraz, który pomaga ci wyobrazić sobie, co dzieje się w tej chwili!

Magia, prawda? Nie do końca. Obrazy działają, ponieważ autor używa opisowych słów i wyrażeń, aby pomóc w namalowaniu obrazu. Przyjrzyjmy się jeszcze raz kilku pierwszym linijkom i wybierzmy język opisowy, który pomaga ukształtować scenę:

Byli teraz bliżej wodospadu, ryk był znacznie głośniejszy. Skały stały się śliskie, a ścieżka błotnista. Ciągle unosiła się mgła. To było jak poruszanie się po chmurze.

Linie te mają charakter niemal wyłącznie opisu, a Crichton używa wyrażeń takich jak skały stały się śliskie i stale unosząca się mgła, aby pomóc Ci dokładnie wyobrazić sobie, co się dzieje. Dobrym sposobem na wybranie dosłownych obrazów jest wyszukanie rzeczowników, a następnie sprawdzenie, jak są one opisane. Na przykład rzeczownik wodospad jest opisywany jako ryk, który staje się głośniejszy w miarę zbliżania się postaci!

mvc z Javą

Z punktu widzenia analizy wszystkie te dosłowne obrazy współpracują ze sobą, pomagając w budowaniu nastrój , Lub ton , sceny. W tym przypadku obraz sceny nadaje jej napięty i trzymający w napięciu ton. Środowisko jest zdradliwe — nie tylko skały są śliskie, ale także postacie mają problemy z widzeniem przez mgłę i wodę. Jeden fałszywy ruch, a będą smaczną przekąską dla głodnego dinozaura!

Użyj tego obrazu jako inspiracji do znalezienia konotacji! (Wszystko nabierze sensu za sekundę.)

Obrazy figuratywne: przykłady i wyjaśnienia

W odróżnieniu od dosłownych obrazów, Obrazowanie figuratywne wykorzystuje niedosłowne – lub metaforyczne – znaczenie słów, aby namalować obraz dla czytelnika. Prawie wszystkie słowa mają dwa znaczenia: denotację i konotację. The denotacja słowa jest jego dosłowną, słownikową definicją. Z kolei obrazowanie figuratywne opiera się na konotacja — lub dorozumiane znaczenie — słów i wyrażeń, które pomagają kształtować tematy i idee tekstu.

Aby zobaczyć, jak działa obrazowość figuratywna, spójrzmy na pierwszą linijkę Sonetu 130 Szekspira, w której mówiący opisuje swoją ukochaną:

Oczy mojej pani w niczym nie przypominają słońca;

Dobra. Skupmy się tutaj na słowie słońce. Według Merriama-Webstera: dosłowna definicja słowa słońce to świetliste ciało niebieskie, wokół którego krążą Ziemia i inne planety, od którego otrzymują ciepło i światło, które składa się głównie z wodoru i helu. Ale mówiący nie ma dosłownie na myśli, że oczy jego kochanki nie są jak kula gazu!

Co więc ma na myśli? Aby to zrozumieć, spójrzmy na przedstawione tutaj obrazy figuratywne. Poświęć chwilę i pomyśl o niektórych dorozumianych lub metaforycznych znaczeniach słowa słońce. To słowo może kojarzyć się z ciepłem i szczęściem. Może to również sprowadzić Cię na myśl o innych obrazach, takich jak płonąca, płonąca lub ognista jasność.

Mając na uwadze tę figuratywną metaforę, lepiej jest przeczytać tę linijkę, ponieważ oczy mojej kochanki nie są jasne, ciepłe ani szczęśliwe. Obrazy figuratywne nie tylko pomagają nadać temu wierszowi większy sens, ale także wskazują czytelnikom przesłanie wiersza: że można rozpoznać czyjeś wady, a mimo to nadal je kochać i uważać je za piękne.

Jeszcze jedna krótka uwaga: ponieważ jesteś bystrym czytelnikiem , prawdopodobnie zdałeś sobie sprawę, że ten wers Szekspira jest również metafora , czyli porównanie dwóch pozornie niezwiązanych ze sobą obiektów (w tym przypadku oczu i słońca). Pisarze często używają innych środków literackich, takich jak metafora, porównanie i personifikacja, aby pomóc czytelnikowi stworzyć żywe obrazy. Nie zdziw się więc, jeśli zobaczysz, że obrazy nakładają się na inne techniki literackie!

Czy przykład obrazu może być jednocześnie dosłowny i przenośny?

Absolutnie! W rzeczywistości dość często zdarza się, że pisarze używają jednocześnie obrazów dosłownych i przenośnych. Weź pierwszą zwrotkę Wiersz Williama Wordswortha „Żonkile”. :

Która unosi się nad wysokimi dolinami i wzgórzami,
Kiedy nagle zobaczyłem tłum,
Hostia złotych żonkili;
Nad jeziorem, pod drzewami,
Trzepoczą i tańczą na wietrze.

Ta zwrotka łączy w sobie obraz dosłowny i przenośny. Dosłownie obrazy w tej zwrotce pomagają nam zobaczyć mówiącego wędrującego samotnie, dopóki nie natknie się na kępę żonkili rosnących nad jeziorem. Obrazy te są ważne dla zrozumienia poezji Wordswortha, która często bada relacje między naturą a człowiekiem.

łączenie się z bazą danych w Javie

Obrazy figuratywne pomagają nam dowiedzieć się nieco więcej o mówcy, który jest osobą z zewnątrz. Możemy to wywnioskować na podstawie obrazów, jakie nam podaje; wyobraża sobie siebie jako chmurę unoszącą się nad wszystkim, mogącą widzieć, co się dzieje, ale nie mogącą w tym uczestniczyć. Z drugiej strony żonkile reprezentują społeczeństwo. Przedstawione tutaj obrazy są wesołe (żonkile są złote i tańczą), tak też mówca postrzega społeczeństwo jako osobę zaglądającą z zewnątrz.

Obrazowanie w poezji: Nadzieja to coś z piórami Emily Dickinson

Teraz, gdy wiesz już więcej o obrazach, przyjrzyjmy się wierszowi, który wykorzystuje obrazy do przedstawienia głównych tematów:

Co siedzi w duszy -
I śpiewa melodię bez słów -
I nigdy się nie zatrzymuje - wcale -

I najsłodszy - w wichurze - słychać -
I bolesna musi być burza -
To mogłoby sparaliżować małego ptaka
To ogrzało tak wielu -

Słyszałem to w najzimniejszym kraju -
I na najdziwniejszym morzu -
Jednak – nigdy – w skrajności,
Zapytało mnie o okruszek.

Obrazy mogą sprawić, że coś abstrakcyjnego, np. emocja lub teoria, wyda się czytelnikowi bardziej konkretne i namacalne. Używając obrazów, autorzy mogą wywołać u swoich czytelników uczucia, o których chcą rozmawiać… a poprzez sprawianie, że czytelnicy poczują, pisarze mogą również pomóc czytelnikom połączyć się z przesłaniem ich twórczości.

W tym przykładzie Emily Dickinson przyjmuje abstrakcyjną koncepcję nadziei i porównuje ją do ptaka. Dickinson maluje obrazy nadziei, robiąc to samo, co robi ptak: przesiaduje, śpiewa i swoimi piórami ogrzewa tak wiele osób.

Obrazy w fikcji: Dracula przez Brama Stokera

Obrazy mogą być równie potężnym narzędziem dla autorów fikcji. W Dracula, Bram Stoker używa obrazów, aby oddać grozę powieści. Rzućmy okiem na jedną szczególnie wyróżniającą się scenę, w której Arthur Holmwood musi zabić swoją byłą narzeczoną, Lucy Westenrę, która została zamieniona w wampira:

10 milionów

Pamiętasz, jak rozmawialiśmy o tym, jak obrazy mogą nadać ton lub nastrój? Z pewnością tak jest w tym przypadku. Lucy jest wizualnie opisana nie jako kobieta, ale jako rzecz, a mrożący krew w żyłach wrzask, jaki wydaje, jest świetny przykład tego, jak obrazy słuchowe – lub dźwięk sceny – mogą przyczynić się do ogólnego efektu. (W tym przypadku potęguje to horror niegdyś delikatnej Angielki przemieniającej się w krwiożerczą bestię.) To obrazy kojarzone z Lucy pokazują czytelnikom, jak okrutna i zwierzęca się stała, co nie jest niespodzianką: dołączyła do armii nieumarłych Draculi.

A teraz przyjrzyj się zdjęciom otaczającym Arthura, byłego narzeczonego Lucy, i porównaj je z opisem Lucy. Nawet gdy zabija Lucy, Artur jest opisywany jako postać Thora – co oznacza, że ​​jest silny, bohaterski i dobrze włada młotem. Stoker wyraźnie mówi, że Arthur nie waha się przed wykonaniem swojego zadania; pomimo swojej makabrycznej natury, jego stałość ukazuje jego zaangażowanie w ochronę swojego kraju przed zagrożeniem ze strony wampirów... nawet jeśli oznacza to wbicie kołka w serce jego kochanka. Dodatkowo jego twarz nabiera blasku obowiązku, co jest ukłonem w stronę świecących, anielskich aureoli aniołów. Odwaga i światło Artura kontrastują z mroczną, demoniczną naturą Lucy, a Stoker specjalnie używa obrazów, aby pokazać czytelnikom, jak dobro może zatriumfować nad złem.

3 pytania, które należy zadać podczas analizy obrazów

Te przykłady pokazały Ci, jak znajdować i analizować obrazy, ale będziesz musiał to zrobić samodzielnie, gdy przystąpisz do egzaminu z literatury AP. Ale nie martw się – teraz, gdy jesteś ekspertem, znajdowanie i analizowanie zdjęć będzie proste! Ale na wypadek, gdybyś utknął, Oto trzy pytania, które możesz sobie zadać, aby lepiej analizować obrazy w literaturze i poezji.

Pytanie 1: Co sobie wyobrażałem podczas czytania?

Najtrudniejszą częścią analizy obrazów jest przede wszystkim ich znalezienie. Jak wspomnieliśmy wcześniej, dobrym sposobem na to jest wyszukanie rzeczowników i słów, które je opisują. Następnie możesz zacząć zadawać sobie pytanie, czy te opisy są obrazami figuratywnymi (tj. czy te słowa mają jakieś dorozumiane lub metaforyczne znaczenie).

Kiedy jednak brakuje Ci czasu, możesz wrócić do sprawdzonej metody wykorzystania wyobraźni. Które części tekstu sprawiły, że wyobraziłeś sobie coś w swoim umyśle? Ponieważ obrazy są zaprojektowany aby pobudzić Twoją wyobraźnię, istnieje duża szansa, że ​​ta sekcja zawiera jakieś obrazy!

Pytanie 2: Co obrazy ujawniają na temat sytuacji?

To pytanie pomoże Ci bardzo szybko przejść do sedna analizy. Gdy znajdziesz fragment obrazu, zadaj sobie pytanie, co to jest seans Ty . Może to opisywać ważne miejsce, punkt fabuły lub postać. Upewnij się, że zadajesz sobie pytanie, czy w pracy występują także obrazy figuratywne.

Jeśli masz trudności, zawsze możesz wrócić do obrazu mentalnego, o którym mówiliśmy przy pierwszym pytaniu. Co widzisz na tym obrazie? Istnieje duża szansa, że ​​cokolwiek sobie wyobrażasz, ma to jakieś znaczenie. Kiedy już będziesz miał ten obraz w głowie, możesz zacząć zadawać sobie pytanie, dlaczego ten konkretny obraz jest ważny.

Oto, co mamy na myśli: pomyśl o Park Jurajski przykład, o którym rozmawialiśmy wcześniej. Obrazy tam dosłownie mówią nam pewne rzeczy o tym, co dzieje się w danej scenie, ale zwiększają także niebezpieczeństwo i napięcie związane z trudną sytuacją głównych bohaterów. To samo można powiedzieć o fragmencie Żonkili, tyle że zamiast ujawniać wątek fabularny, obrazy dają czytelnikom ważny wgląd w narratora wiersza.

Pytanie 3: Jak obraz wpływa na nastrój tekstu?

Kiedy już znajdziesz dobry obraz, zadaj sobie pytanie, jakie wywołuje u ciebie uczucia. Czy to napawa nadzieją? Straszny? Przygnębiony? Zły? Uczucia związane z obrazami w dziele często mogą ujawnić temat tekstu.

Weźmy wiersz Emily Dickinson. Jakie uczucia wiążą się z obrazami otaczającymi nadzieję? Cóż, ptaki są oswojone i delikatne, a ptak opisany przez Dickinsona słodko śpiewa podczas gwałtownych burz życia. Nadzieja jest niewątpliwie rzeczą uspokajającą, łagodną i podnoszącą na duchu. Zadając sobie pytanie Dlaczego Dickinson uważa, że ​​nadzieja jest dobra, możesz zacząć rozumieć niektóre przesłania wiersza!

Co dalej?

Przetestuj nowo odkryte elementy obrazowania, samodzielnie analizując wiersz! Uważamy, że książka Dylana Thomasa „Nie wchodź łagodnie w tę dobrą noc” to świetny początek. Y Pełny tekst wiersza oraz dodatkową analizę znajdziesz tutaj .

Analiza literacka to coś więcej niż tylko znajomość obrazów! Upewnij się, że znasz najważniejsze środki literackie, jak personifikacja, zanim przystąpisz do testu AP.

Test z literatury AP składa się z dwóch części: części wielokrotnego wyboru i części eseju. Niektórzy uczniowie tak bardzo martwią się pisemną częścią testu, że zapominają o przygotowaniu się do pytań wielokrotnego wyboru! Nie pozwól, żeby taka była Twoja sytuacja. Upewnij się, że przygotowujesz się do całego testu do godz przeczytaj także ten przewodnik dotyczący opanowania części wielokrotnego wyboru egzaminu AP Literature .

Zalecenia te opierają się wyłącznie na naszej wiedzy i doświadczeniu. Jeśli kupisz przedmiot za pośrednictwem jednego z naszych linków, PrepScholar może otrzymać prowizję.