Era romantyzmu słynie z poezji – w rzeczywistości romantyzm jest jednym z najbardziej wpływowych okresów w historii poezji angielskiej.

Można założyć, że w pewnym momencie będziesz musiał zetknąć się z poezją romantyczną, czy to na lekcjach angielskiego, czy w szkole. Egzamin z literatury i języka AP . Dlatego przygotowaliśmy dla Ciebie przyspieszony kurs poświęcony epoce romantyzmu! W naszym kursie przyspieszonym wyjaśnimy następujące kwestie:

• Odpowiedz na pytanie: Czym jest romantyzm? podając definicję romantyzmu i opisując kontekst historyczny epoki
• Wyjaśnij cechy romantyzmu charakterystyczne dla filozofii i literatury tego okresu
• Podaj przegląd kluczowych cech literatury i poezji romantyzmu, uwzględniając przykłady romantyzmu
• Wymień sześciu najważniejszych poetów romantycznych, których musisz znać
• Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o epoce romantyzmu, wymień pięć książek do dalszego przeczytania!

Jest wiele do omówienia na temat romantyzmu, więc zaczynajmy!

Obraz funkcji: Śmierć Sardanapala autorstwa Eugène'a Delacroix (1827)

Pani z Shalott autorstwa Johna Williama Waterhouse'a (1888)

Co to jest romantyzm? Definicja, kontekst historyczny i kluczowe cechy

Czym właściwie jest romantyzm? Zacznijmy od zdefiniowania tego w jednym zdaniu: Romantyzm był ruchem intelektualnym i artystycznym działającym na przełomie XVIII i XIX wieku, który kładł nacisk na indywidualny umysł, ducha i ciało; emocjonalne, irracjonalne, pomysłowe i spontaniczne.

Innymi słowy, gdy ludzie mówią o romantyzmie, nie mają na myśli tylko okresu w historii czy rodzaju literatury. Mówią także o szczególnym podejściu do ludzi, idei i świata. Dodatkowo idee romantyzmu zostały zaprezentowane światu poprzez wizjonerskie dzieła literatury, sztuki, muzyki i filozofii.

Aby w pełni zdefiniować romantyzm, musimy także pomyśleć o tym, gdzie się zaczął. Erę romantyzmu często nazywa się ruchem. I to ma sens! Ten ruch romantyczny rozpoczął się w Europie Zachodniej, ale ostatecznie rozprzestrzenił się w całej Europie i w różnych częściach świata, w miarę jak coraz więcej ludzi słyszało idee romantyzmu i widziało je reprezentowane w sztuce. Na przykład Stany Zjednoczone, Rosja i Ameryka Południowa ostatecznie wniosły swój własny literacki, muzyczny i artystyczny interpretację romantyzmu tamtej epoki.

Co spowodowało romantyzm?

Więc Dlaczego zaczęła się era romantyzmu? Odpowiedź na to pytanie kryje się w kontekście historycznym. Podobnie jak wiele ruchów intelektualnych w historii, romantyzm był częściowo reakcją na idee poprzedniej epoki. Okres Oświecenia (1715-1789), który poprzedzał erę romantyzmu, kładł duży nacisk na racjonalizm, naukę i empiryzm. Innymi słowy, w epoce oświecenia chodziło o fakty i racjonalne myślenie!

Era Oświecenia dobiegła końca z powodu dwóch głównych wydarzeń: rewolucji przemysłowej i rewolucji francuskiej 1789 roku.

Kiedy t rewolucję przemysłową zaczęło się w Europie, świat zmienił się niemal z dnia na dzień. (Dlatego oczywiście nazywamy to rewolucją!) W latach osiemdziesiątych XVIII wieku opracowano nowe maszyny napędzane, w całych miastach pojawiły się fabryki i rozpoczęła się masowa produkcja. Aby uzyskać dostęp do nowych miejsc pracy i możliwości stworzonych przez industrializację, ludzie zaczęli przenosić się z obszarów wiejskich do coraz bardziej zatłoczonych miast.

Drugim wydarzeniem, które wpłynęło na początek ery romantyzmu, był rewolucja Francuska z 1789 r. Klasa robotnicza we Francji zorganizowała bunt i obaliła francuską monarchię, dążąc do wolności i równości. Duch rewolucyjny we Francji wywołał zainteresowanie buntem w całej Europie i odegrał dużą rolę w nadaniu tonu epoce romantyzmu.

Oświecenie a epoka romantyzmu

Wielcy myśliciele epoki romantyzmu mieli coś do powiedzenia w odpowiedzi na oświecenie, industrializację, I rewolucja Francuska. Po pierwsze, myśliciele epoki romantyzmu zareagowali na zimny, twardy racjonalizm Oświecenia, ożywiając związek z emocjami i uczuciami, irracjonalnością świata przyrody oraz wiarą w wolność i geniusz indywidualnego myśliciela.

Po drugie, w odpowiedzi na masową produkcję i urbanizację napędzaną rewolucją przemysłową, romantycy podkreślali spokój wiejskich krajobrazów, siłę i wielkość zjawisk naturalnych oraz potrzebę honorowania i ochrony dzikości przyrody.

Wreszcie ideały wolności, niepodległości i równości, które charakteryzowały rewolucję francuską, rozprzestrzeniły się w całej Europie i stały się także cechami charakterystycznymi ducha romantyzmu. Myśliciele epoki romantyzmu opierali się poglądowi, że społeczeństwo może kontrolować indywidualny umysł, kreatywność i wyobraźnię, i zbuntowali się przeciwko wszelkim siłom, które próbowały ich ograniczać.

I to w dużym stopniu podsumowuje główne elementy powstania romantyzmu! Następnie porozmawiamy o jednej z głównych form ekspresji, która pomogła zdefiniować cechy romantyzmu i naprawdę wniosła ducha epoki: poezję romantyczną.

Poezja romantyczna: supergwiazda epoki romantyzmu

Trudno zdefiniować romantyzm nie wspominając o poezji! Jeśli zapytasz filologa, co jako pierwsze przychodzi ci na myśl, gdy wspominasz o romantyzmie, prawdopodobnie odpowie, że poezja. Jako gatunek, Poezja romantyczna ma swoje własne cechy charakterystyczne i estetykę, a dzieła poetyckie napisane w tej epoce mają wiele wspólnych elementów tematycznych, które czynią je romantycznymi.

przeanalizuj ciąg znaków na int

Ogólnie rzecz biorąc, poeci romantyczni w swojej poezji poruszali trzy główne tematy:

1. związek człowieka z przyrodą,
2. gotycki i surrealistyczny (więcej o tym, co to oznacza później), oraz
3. jaki jest cel poezji i jak należy rozumieć tożsamość poety.

Poeci romantyczni wierzyli, że wewnętrzny świat ludzi zapewnia nieskończone możliwości nowych idei, sposobów myślenia i życia, czego przykładem jest większość poezji tamtej epoki. Możemy przyjrzeć się bliżej trzem głównym tematom poezji romantycznej, aby zobaczyć, jak ten duch wolności i kreatywności wyrażał się w całej epoce romantyzmu.

Temat 1: Relacja między ludzkością a naturą

Głównym tematem poezji romantycznej jest związek między człowiekiem i jego emocjami a światem przyrody. Poeci romantyczni uważali, że życie wewnętrzne człowieka i świat zewnętrzny, naturalny, mają ze sobą wiele wspólnego: oba mogą być tajemnicze, otwarte i rozległe, dzikie i wolne, a czasem nieco przerażające.

Skupienie się romantyzmu na relacjach między człowiekiem a naturą było przynajmniej częściowo inspirowane Oświeceniem i Rewolucją Przemysłową, o których wspominaliśmy wcześniej.

Myśliciele oświeceniowi starali się racjonalizować zjawiska naturalne. Podobnie industrializm zależał od zdolności ludzkości do ujarzmienia i wykorzystania sił naturalnych, takich jak energia wodna i paliwa kopalne. Nowe społeczeństwo przemysłowe wymagało także dużej siły roboczej. Życie ludzi w coraz większym stopniu ograniczało się do długich, trudnych godzin pracy w brudnych fabrykach za niskie płace… co również zmusiło ich do przeprowadzki do brudnych, zatłoczonych miast.

Jak zatem poeci romantyczni zareagowali na sposoby, w jakie Oświecenie i rewolucja przemysłowa wykorzystywały i kontrolowały naturę i istoty ludzkie? Zamiast tego przedstawiając i wychwalając moc natury, która budzi podziw i przerażenie u ludzi.

Oto, co mamy na myśli: pomyśl o sytuacji, w której usłyszałeś: donośny grzmot. Prawdopodobnie cię to zaskoczyło, mimo że całkiem fajnie było to usłyszeć, prawda? To właśnie mamy na myśli, gdy mówimy, że natura może budzić podziw i strach jednocześnie!

Dla romantyków te chwile zachwytu i grozy w odpowiedzi na wielkie zjawiska naturalne były przeżyciem duchowym. To duchowe połączenie z naturą stało się znane jako Wzniosłość . W obliczu industrializacji poeci romantyczni poczuli, że ponoszą odpowiedzialność za ożywienie duchowego związku z naturą poprzez ukazywanie Wzniosłości w swojej poezji.

Chcesz zobaczyć to w akcji? Gloryfikację natury i jej dzikości widać u Williama Wiersz Blake’a Tyger, i w Wiersz Williama Wordswortha Preludium.

Gotycki zamek w Normandii

Temat 2: Gotyk i surrealizm

Kiedy większość ludzi myśli o gotyku i surrealizmie w literaturze, Mary Shelley Frankensteina to pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl. I zgadnij co? To powieść romantyczna! Choć gotyk i surrealizm są częściej kojarzone z fikcją i powieściami z epoki romantyzmu, tematy te pojawiają się również w wielu poezji romantycznej.

Gotyk można traktować jako portrety przerażających lub przerażających zjawisk, które czytelników uznają za ekscytujące. To trochę jak przypływ adrenaliny, który odczuwasz, gdy przechodzisz przez nawiedzony dom lub oglądasz straszny film. Częścią teorii gotyku w literaturze jest to, że ludzie tak jak bać się.

Surrealizm i gotyk często idą w parze. Celem surrealizmu jest podważenie – lub wyzwanie – normalnego życia poprzez odwołanie się do nieświadomej wyobraźni ludzi. Przypomnij sobie dziwny sen, jaki miałeś niedawno, w którym to, czego doświadczałeś, nie było całkiem realne. Niezależnie od tego, czy unosiłeś się nad biurkiem na lekcjach matematyki, czy jechałeś samochodem z dawno zaginionym przyjacielem, sny często łączą fragmenty rzeczywistości z twoją wyobraźnią. Oto, drodzy czytelnicy, surrealizm w działaniu!

W poezji epoki romantyzmu gotyk poprzez scenerię i postacie przekazuje swego rodzaju tajemniczość i często odwołuje się do sił nadprzyrodzonych i niesforności natury, aby stworzyć wrażenie surrealizmu. Jeśli czytasz książkę lub wiersz i widzisz pajęczyny, ciemne, niszczejące korytarze lub tajemnicze kobiety, które wydają się być w stanie rzucić na ciebie urok – i masz gęsią skórkę! – możliwe, że czytasz jakiś fragment. literatury gotyckiej i doświadczania surrealizmu.

Gdzie więc można to znaleźć w poezji romantycznej? Prawie wszędzie! Jeden dobry przykład jest w Romantyczny wiersz Samuela Taylora Coleridge’a Christabel , który przedstawia mroczną scenerię, damy w opałach i nawiązuje do obecności sił nadprzyrodzonych. Dla romantyków wykorzystanie gotyckich obrazów było po prostu kolejnym sposobem na zbadanie ogromnych możliwości ludzkich emocji i uczuć oraz podkreślenie, w jaki sposób natura może robić rzeczy, na które człowiek nie ma wpływu.

Dość przerażające, co?

Odręczny wiersz Mary Wollstonecraft (1804)

Temat 3: Ody, teksty i sonety

Każda epoka literacka znana jest z tworzenia lub nadawania własnego charakteru różnym formom literackim. Na przykład powieści z początku XX wieku znane są z popularyzacji stylu strumienia świadomości, w którym autor pisze w zasadzie wszystko, co przyjdzie mu do głowy. Dodatkowo unikalny schemat rymów angielskiego sonetu powstał w okresie renesansu w XVI wieku!

Poeci romantyczni posługiwali się także specyficznymi formami poetyckimi: ody, liryczne ballady i sonety były popularne wśród romantyków. Zdefiniujmy szybko te trzy formy poetyckie.

Ody

Ody są długie, dostojne i liryczne. Są napisane strofami o różnych wzorach metrycznych. Jeśli chodzi o temat, ody często skupiają się na składaniu hołdu jakiejś boskiej lub nadprzyrodzonej mocy twórczej, którą poeta podziwia, a nawet stara się posiadać.

głupia kropka

Wiersze liryczne

Wiersze liryczne są krótsze niż ody. Często są pełne emocji i pisane w pierwszej osobie, dzięki czemu czytelnik może z bliska przyjrzeć się uczuciom narratora wiersza, który w poezji romantycznej często jest samym poetą. Poezja liryczna kładzie nacisk na dźwięki i obrazy zamiast na długą narrację lub dramatyczne opowieści.

Sonety

Sonety , czyli wiersze składające się z 14 wersów i wzorzystych rymów końcowych, były często używane przez poetki w okresie romantyzmu do przedstawiania uczuć i nastrojów doświadczanych w związkach romantycznych. Niektórzy poeci tamtych czasów pisali sekwencje sonetów, aby przedstawić dłuższy dramat między kochankami.

Jak te formy działają w poezji romantycznej

Co zatem ma wspólnego użycie tych form poetyckich z dominującymi tematami epoki romantyzmu? Dobrze, poeci romantyczni byli niezwykle zainteresowani zrozumieniem, jak działa geniusz poetycki. Innymi słowy, chcieli dowiedzieć się, co czyni kogoś geniuszem poetyckim!

Dlatego logiczne jest, że romantyczni poeci pisali ody wychwalające twórczy geniusz boskich istot. Właściwie poeci romantyczni postrzegali siebie jako twórców i nieustannie poszukiwali inspiracji dla tkwiącego w nich geniuszu twórczego.

Poeci romantyczni chcieli także zbadać złożoność tego, jak emocjonalnie reagowali na swoje doświadczenia w świecie przyrody. Poezja liryczna pozwoliła im wyrazić te reakcje emocjonalne w pierwszej osobie, opisując dźwięki i obrazy wizualne, które je wywołały. W ten sposób poeci mogli podzielić się swoimi uczuciami z czytelnikami.

Wreszcie sonety były także idealną formą wyrażania uczuć wymienianych między ludźmi. Forma sonetu miała na celu odejście od logiki i racjonalności Oświecenia na rzecz nastroju i uczuć. Po prostu spójrz Oda do zachodniego wiatru Percy'ego Shelleya żeby zobaczyć o czym mówimy!

Geniusz poetycki: filozofowanie o poetach i poezji

Wspomnieliśmy już, że romantyczni poeci mieli obsesję na punkcie poezji i ludzi, którzy ją pisali. Tak naprawdę uwielbiali filozofować o tym, skąd i jak poeci czerpią inspirację i co dokładnie oznacza geniusz poetycki. Ogólnie, romantycy szukali odpowiedzi na pytanie: kim jest poeta? Mieli też całkiem konkretne pomysły na to, jak należy odpowiedzieć na to pytanie.

Romantycy zdefiniowali geniusz jako stan bycia jak wizjoner lub widzący. Dla nich nie była to umiejętność, ale raczej zdolność postrzegania rzeczy w sposób, którego inni nie mogliby. William Wordsworth opisał geniusz twórczy jako jeden który ma większą wiedzę o naturze ludzkiej i bardziej wszechstronną duszę, niż przypuszcza się, że jest to powszechne wśród ludzkości. Romantycy postrzegali poetów jako jednostki, które po prostu miały większą intelektualną i emocjonalną zdolność interpretowania świata niż wszyscy inni.

Wordsworth ukuł także określenie spontaniczny przypływ potężnych uczuć w epoce romantyzmu. Dla romantyków to zdanie w dużym stopniu podsumowało ich zrozumienie tego, jak ten twórczy geniusz odegrał rolę w pisaniu poezji. Pisanie poezji nie było wyrachowanym, skrupulatnie zaplanowanym procesem. W najczystszej postaci poetycka inspiracja pojawiała się, gdy pisarz był tak przejęty emocjami w odpowiedzi na coś, czego był świadkiem lub czego doświadczył, że gdy później w spokojnej chwili usiedli, aby zastanowić się nad tym doświadczeniem, wiersz wypłynął swobodnie.

Ale ten rodzaj poetyckiego geniuszu nie polegał tylko na widzeniu rzeczy, których inni nie potrafią, ale także na przełożeniu tej wizji na słowa, które zwykli ludzie mogliby zrozumieć. Poeci romantyczni wychwalali umiejętność posługiwania się językiem codziennych ludzi także w celu uchwycenia codziennych wydarzeń.

Top 7 poetów epoki romantyzmu, których zdecydowanie musisz znać

Jeśli w szkole średniej zdajesz egzamin z języka angielskiego AP, masz niemal pewność, że poeci epoki romantyzmu znajdą się na Twoich listach lektur, a być może nawet na egzaminach AP. Wybraliśmy sześciu głównych poetów romantycznych, których prawdopodobnie będziesz musiał znać przed egzaminem AP, i daliśmy ci przegląd tego, kim byli, dlaczego są ważni, jakie są ich najważniejsze dzieła i jakie cechy romantyzmu można znaleźć w ich poezji.

Tutaj zastrzeżenie: są inni poeci, którzy byli ważni dla danej epoki, a nasza lista przedstawia mały krąg reprezentacji w oparciu o jedną definicję romantyzmu (na przykład: wszystkich sześciu poetów na naszej liście pochodzi z Anglii… ale poezja romantyczna była nie ogranicza się do Anglii!). Dzieje się tak dlatego, że wiadomo, że egzaminy AP i listy lektur z kursów języka angielskiego w szkołach średnich najczęściej pobierają dzieła z tej listy poetów. Chcemy, żebyś wiedział, że jest ich o wiele więcej, ale prawie na pewno będziesz musiał zapoznać się z osobami z tej listy, gdy nadejdzie czas egzaminu.

Williama Blake’a

Blake za życia nie zyskał dużego uznania za swoją poezję (jego współcześni uważali go za dziwaka), ale od tamtej pory literaturoznawcy chwalą jego twórczość za ucieleśnienie estetyki epoki romantyzmu: jego poezja jest twórcza, wysoce ekspresyjna, mistyczna i filozoficzna. Blake całkowicie wierzył w wolność i równość – płci, różnych ras, jednostki, a może przede wszystkim – umysłu artysty i poety.

Z tego powodu jego poezja należała do najbardziej wpływowych w tamtym okresie, a odniesienia do niej często pojawiają się w dzisiejszej literaturze!

Działa, które powinieneś znać:

• Małżeństwo Nieba i Piekła
• Jagnię
• Tkaniny,

Samuela Taylora Coleridge’a

Coleridge jest uważany za założyciela ruchu romantycznego (wraz ze swoim najlepszym przyjacielem, Williamem Wordsworthem) i jego przekonanie, że głęboko głębokie idee poetyckie można wyrazić za pomocą potocznego, codziennego języka, wywarło ogromny wpływ na poezję epoki romantyzmu.

Coleridge był znany przez swoich współczesnych jako twórca słów na wskroś - był skrupulatny w tworzeniu i poprawianiu swoich wierszy, a jego podejście do języka poetyckiego i filozofii często inspirowało jego kolegów, poetów i filozofów.

Działa, które powinieneś znać:

• Szron starożytnego żeglarza
• Kubla Chan

Williama Wordswortha przez Williama Shutera

Williama Wordswortha

Być może najbardziej znany poeta epoki romantyzmu, William Wordsworth, również przyczynił się do powstania tego ruchu, wydając wspólną publikację pt Ballady liryczne z Coleridge’em. Wordsworth był laureatem nagrody angielskiego poety od 1843 r. aż do swojej śmierci w 1850 r., co oznacza, że ​​był kimś ważnym.

Wordswortha kochany zapuszczać się w świat przyrody, a jego częste podróże i wycieczki po najbardziej zapierających dech w piersiach krajobrazach Europy często wpływały na obrazy w jego wierszach . Wordsworth podał także najsłynniejszą definicję poezji epoki romantyzmu, którą nazwał spontanicznym przypływem potężnych uczuć.

Działa, które powinieneś znać

• Preludium (To długość książki, dlatego zalecamy przeczytanie jednego fragmentu, aby się o tym przekonać. Pamiętaj tylko: to jego najsłynniejsze dzieło!)
• Opactwo Tintern
• Wędrowałem samotny jak chmura

George Gordon, Lord Byron

Ten romantyczny poeta, znany po prostu jako Lord Byron, żył szybko i zmarł młodo — w wieku 36 lat na gorączkę, na którą nabawił się w Grecji podczas walk w greckiej wojnie o niepodległość. Choć jego lata były krótkie, a współcześni często przewracali oczami na widok jego arystokratycznych ekscesów i częstych romantycznych skandali, Lord Byron nadal jest znany jako jeden z najbardziej wpływowych poetów romantycznych.

Działa, które powinieneś znać

• Ciemność
• Don Juan (Także długość książki, a także najsłynniejsze dzieło Byrona. Romantycy uwielbiali długie wiersze!)

Percy'ego Shelleya przez Alfreda Clinta

Percy Bysshe Shelley

Shelley zyskał sławę i uznanie dla swojej poezji pośmiertnie, kiedy ludzie zaczęli wychwalać geniusz jego długiej, filozoficznej i lirycznej poezji. Shelley spotykał się także z kilkoma sławnymi przyjaciółmi – ​​lord Byron i John Keats należeli do jego najbliższego kręgu – a nawet był żonaty z Mary Shelley, autorką książki Frankensteina. Filozoficzne idee Shelleya dotyczące pokojowego oporu wywarły wpływ na wielu myślicieli politycznych i działaczy na rzecz praw obywatelskich przez lata, które upłynęły od jego śmierci.

Działa, które powinieneś znać

• Prometeusz bez ograniczeń (powszechnie uważane za arcydzieło Shelley)
• Ozymandias

Johna Keatsa

Podobnie jak Lord Byron, Keats zmarł o wiele za wcześnie – w wieku 25 lat – na niefortunny atak gruźlicy. Jego dzieła poetyckie ukazały się dopiero w ciągu czterech lat poprzedzających jego śmierć, a po śmierci powoli zaczął być chwalony za swoje dzieła.

Keats znany jest z pisania odów wypełnionych zmysłowymi obrazami świata przyrody i ciężkimi emocjami. W rezultacie jest obecnie znany jako jeden z czołowych poetów epoki romantyzmu... i w ogóle języka angielskiego!

Działa, które powinieneś znać

• Oda do słowika
• Spać.

Elżbiety Barrett Browning

Prawdopodobnie zauważyłeś, że na tej liście nie ma zbyt wielu kobiet. To dlatego, że w okresie romantyzmu poezję uważano za sztukę męską! Nie oznacza to jednak, że kobiety w ogóle nie pisały poezji. Jedną z najsłynniejszych poetek okresu romantyzmu była Elizabeth Barrett Browning.

Poezja Browninga często stawiała czoła niesprawiedliwościom społecznym tamtego okresu, w tym ujarzmianiu kobiet, pracy dzieci i niewolnictwu. Chociaż sprawiło to, że stała się niepopularna wśród niektórych czytelników, jej odważna konfrontacja z tymi kwestiami sprawia, że ​​jej prace są dziś powszechnie czytane.

Działa, które powinieneś znać

• Jak Cię kocham? (Sonet 43)
• Krzyk Dzieci
• Aurora Leigh (która właściwie jest powieścią napisaną wierszem)
  

Kolos Ozymandias w Egipcie
(Christopher Michel/ Flickr )

2 romantyczne wiersze, objaśnione

Wyjaśnianie wiersza brzmi jak operacja chirurgiczna i mniej więcej na tym właśnie polega. Co tak naprawdę oznacza objaśnianie wiersza polega po prostu na przyjrzeniu się wszystkim różnym elementom literackim składającym się na wiersz i przeanalizowaniu ich znaczenia. Wyjaśnienie poezji może również pomóc Ci odkryć nowe definicje romantyzmu, o których wcześniej nie myślałeś!

Aby pomóc Ci zobaczyć, w jaki sposób poezja epoki jest przykładem cech romantyzmu, poniżej zamierzamy pokrótce objaśnić lub przeanalizować dwa romantyczne wiersze.

Ozymandias – Percy Bysshe Shelley

Zanim przejdziemy do przykładowego wyjaśnienia, zacznijmy od samego wiersza. Możesz przeczytać wiersz poniżej i spojrzeć wstecz, gdy będziemy go później analizować!

Spotkałem podróżnika z antycznej krainy,
Kto powiedział... Dwie ogromne i pozbawione pnia nogi z kamienia
Stań na pustyni....Przy nich, na piasku,
Na wpół zatopiona leży rozbita twarz, której grymas,
I zmarszczona warga, i szyderczy zimny rozkaz,
Powiedz, że jego rzeźbiarz dobrze czyta te namiętności
Które jednak przetrwały, odciśnięte na tych martwych rzeczach,
Ręka, która z nich drwiła, i serce, które karmiło;
A na cokole pojawiają się słowa:
Nazywam się Ozymandias, Król Królów;
Spójrzcie na Moje Dzieła, Potężni, i popadnijcie w rozpacz!
Nic poza tym nie pozostaje. Wokół rozpadu
O tym kolosalnym wraku, bezgranicznym i nagim
Samotne i równe piaski rozciągają się daleko.

Nie będziemy wyjaśniać każdej pojedynczej linii Ozymandias, Ale My Czy przeanalizuję użycie przez Shelley aluzji historycznych i mocnych obrazów, aby zorientować się, jaki jest główny temat wiersza.

Najpierw zaczniemy od historycznej aluzji Shelley do Ozymandiasza. (Pamiętać: aluzja to odniesienie, które nie określa konkretnej nazwy obiektu. Potraktuj to jako dorozumianą wzmiankę.) W tym miejscu wiersz nawiązuje do Ozymandiasza. Ozymandias to greckie imię potężnego faraona ze starożytnego Egiptu. Chociaż nie możemy tego wiedzieć na pewno, jest prawdopodobne, że Shelley nawiązuje do prawdziwej, historycznej osoby.

Większość wiersza składa się z opisu narratora dotyczącego gigantycznego, połamanego kamiennego posągu Ozymandiasza poprzez obrazy. Podróżnik opisuje twarz Ozymandiasza na posągu jako zmarszczoną, szyderczą i zimną. W tekście wyrytym na cokole u dołu posągu sam Ozymandiasz przemawia do tych, którzy mogą w przyszłości zobaczyć jego posąg, mówiąc: Spójrzcie na moje dzieła, wy potężni i rozpaczajcie. Wydaje się, że Ozymandiasz przemawia do wszystkich królów i władców, którzy mogliby za nim pójść, aby dać im znać, że niezależnie od tego, jak wielcy się staną, nigdy nie przewyższą jego wielkości. A jednak pomimo wielkości posągu Ozymandiasza podróżnik mówi czytelnikom, że popadł on w całkowity rozkład.

W jaki więc sposób te wszystkie obrazy rozkładającego się posągu na pustyni ilustrują cechy romantyzmu? Cóż, prawdopodobnie pamiętasz, że Poeci romantyczni bardzo interesowali się myśleniem o napięciu pomiędzy władzą człowieka a siłą natury. Shelley wskazuje, że nawet najpotężniejsi ludzie w historii wciąż nie są w stanie przeciwstawić się potędze natury. W koniec, wszyscy – nawet potężni, jak Ozymandias – wracają do prochu, aby ponownie być częścią natury.

Wędrowałem samotny jak chmura – William Wordsworth

Oto drugi wiersz, który możemy dla ciebie wyjaśnić — poemat liryczny Williama Wordswortha. Przeczytaj, a następnie zapoznaj się z naszą krótką analizą poniżej!

Wędrowałem samotnie jak chmura
Która unosi się nad wysokimi dolinami i wzgórzami,
Kiedy nagle zobaczyłem tłum,
Hostia złotych żonkili;
Nad jeziorem, pod drzewami,
Trzepoczą i tańczą na wietrze.
Ciągłe jak gwiazdy, które świecą
I migoczą na drodze mlecznej,
Ustawili się w niekończącej się kolejce
Wzdłuż brzegu zatoki:
Dziesięć tysięcy widziało mnie na pierwszy rzut oka,
Potrząsają głowami w żwawym tańcu.
Fale obok nich tańczyły; ale oni
W radości prześcignął lśniące fale:
Poeta nie mógł nie być gejem,
W tak wesołym towarzystwie:
Patrzyłem – i patrzyłem – ale niewiele myślałem
Jakie bogactwo przyniosło mi to przedstawienie:
Często leżę na kanapie
W pustym lub zamyślonym nastroju,
Błyskają w tym wewnętrznym oku
Która jest błogością samotności;
I wtedy moje serce napełnia się przyjemnością,
I tańczy z żonkilami.

W wierszu Wordswortha narrator – także poeta – robi to, co poeci romantyczni lubili robić najbardziej: rozkoszowanie się pięknem i wspaniałością natury. Większość wiersza składa się z bogatych obrazów wizualnych: poeta opisuje długi rząd żonkili rozciągających się wzdłuż zatoki jeziora. Choć błyszczące fale jeziora są dla poety piękne, nie można ich porównać z beztroskim kołysaniem żonkili na wietrze.

Jezioro i żonkile to jednak nie jedyne obrazy natury, jakie opisuje poeta. Na początku wiersza posługuje się porównaniem samego siebie do procesu zachodzącego w świecie przyrody: ruchu lub wędrówki pojedynczej chmury na niebie. Jak samotna chmura poeta wędruje samotnie przez naturę... aż natrafia na żonkile. Następnie narrator używa personifikacji, aby żonkile wydawały się nieco ludzkie lub nadprzyrodzone: opisuje je jako podrzucające głowy w żwawym tańcu.

Choć poeta jest zachwycony widokiem tańczących podczas spaceru żonkili, kończy wiersz wyrażeniem, jak wspomnienie żonkili napełnia go wciąż na nowo przyjemnością, gdy wraca sam do domu, z dala od natury.

Oto jak wiersz Wordswortha ilustruje pewne cechy romantyzmu. Pamiętacie ten pomysł o Wzniosłości? Poeta z wiersza Wordswortha z pewnością odczuwa wzniosły zachwyt wobec natury, gdy widzi tańczące żonkile.

Poeta doświadcza także jedności z naturą, do której niestrudzenie dążyli romantyczni poeci. Wewnętrzny duch poety zjednoczył się z zewnętrznym duchem natury, tak jak ją widzi podczas swojej wędrówki: obaj są beztroscy i szczęśliwi. Natura ożywia go w sposób, jakiego nie jest w stanie zapewnić miejskie, przemysłowe życie.

Wreszcie Wordsworth sugeruje, że wspomnienie poety o żwawym tańcu żonkila samo w sobie ucieleśnia wiersz. Wspomnieliśmy wcześniej, że Wordsworth zdefiniował poezję jako spontaniczny przypływ potężnych uczuć, który ma swój początek w emocjach wspominanych w spokoju. Dokładnie to opisuje Wordsworth w ostatniej zwrotce wiersza. Kiedy poeta jest sam, spokojnie odpoczywając, ogarnia go wspomnienie tańca żonkili i ponownie przeżywa te same silne uczucia, które odczuwał tamtego dnia podczas spaceru nad jeziorem.

4 najlepsze książki, które pomogą Ci poszerzyć wiedzę o epoce romantyzmu

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o epoce romantyzmu i poezji romantycznej, istnieje wiele książek, które mogą pomóc w uzupełnieniu Twojej wiedzy. Wybraliśmy cztery książki, które naszym zdaniem mogą pomóc Ci dowiedzieć się więcej o romantyzmie, w zależności od tego, co chcesz zgłębić. Sprawdź cztery książki, w których znajdziesz dodatkową lekturę na temat romantyzmu z naszej poniższej listy!

Księga poezji amerykańskiej o pingwinach

Książka ta stanowi zbiór dzieł literackich z okresu romantyzmu. Zawiera poezję i eseje napisane przez znanych poetów wymienionych powyżej – Blake’a, Coleridge’a, Wordswortha, Byrona, Shelleya i Keatsa – ale zawiera także dzieła mniej znanych pisarzy.

Dodatkowo, Struktura tej książki jest również niezwykle przyjazna dla użytkownika : redaktorzy książki podzielili zawarte dzieła na sekcje w oparciu o dominujące cechy romantyzmu, obejmujące główne tematy i formy literackie epoki, takie jak romantyczna samotność, cierpienie i wytrwałość, uszlachetniająca wymiana: człowiek i natura oraz gotyk i surrealizm, aby wymienić tylko kilka. Jeśli szukasz szybkiego dostępu do pism na konkretny temat romantyzmu, ta książka będzie przydatna.

Poezja romantyczna: antologia z adnotacjami

Jeśli uważasz, że poezja romantyczna jest zagmatwana i szukasz przewodnika po lekturze i analizie, zdecydowanie warto zajrzeć do tej książki. Poezja romantyczna: antologia z adnotacjami szczegółowo przygląda się wybiórczej liście wierszy napisanych głównie przez wielkie nazwiska poetów, których wymieniliśmy wcześniej. Jego badania poszczególnych wierszy są bardzo szczegółowe i rozkładają elementy literackie, z którymi chcesz się zapoznać w celu wyjaśnienia i analizy, takie jak temat, gatunek, struktura, rym, forma i obrazy.

Kolejną zaletą tego tekstu jest to, że zawiera on także informacje kontekstowe i podstawowe na temat każdego wiersza, więc jeśli chcesz porozmawiać o tym, jak wiersz pasuje do kontekstu historycznego lub bardziej ogólnie epoki romantyzmu, te adnotacje mogą ci pomóc miejsce na start.

Młodzi romantycy: Shelleys, Byron i inne splątane życie

Jednym z głównych tematów epoki romantyzmu była fascynacja tożsamością i wolnością poety. Młodzi romantycy: Shelleys, Byron i inne splątane życie eksploruje ten temat w stylu narracyjnym, opisując relacje między utalentowaną, pełną pasji i zgraną grupą pisarzy: Shelleyami, Byronem, Keatsami oraz innymi młodymi pisarzami i intelektualistami, którzy należeli do tej grupy.

Jeśli potrzebujesz pomocy w interpretacji związku między życiem osobistym niektórych poetów romantycznych a ich twórczością, ta książka zapewni Ci wyjątkową perspektywę. Młodzi romantycy to także świetna opcja, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak radziły sobie kobiety w okresie romantyzmu.

Romantyzm: bardzo krótkie wprowadzenie

Jeśli dotarłeś do końca tego przewodnika i nadal zadajesz sobie pytanie: Czym jest romantyzm? potem Michaela Ferbera Romantyzm: Bardzo krótkie wprowadzenie może być dla Ciebie dobrym źródłem informacji. Książka Ferbera jest dokładnie tym, czym jest: bardzo krótkim wprowadzeniem do romantyzmu jako ruchu intelektualnego i epoki myśli filozoficznej.

Niniejsza książka nie ogranicza się do omówienia literatury czy pojedynczego kraju, zamiast tego bada narodziny, rozwój i upadek romantyzmu w różnych regionach i środkach artystycznych. Jeśli chcesz spojrzeć na epokę romantyzmu z lotu ptaka, książka Ferbera to świetny wybór!

Co dalej?

Podstawowe informacje — takie jak te, o których mówimy w tym poście! — są ważne dla zrozumienia literatury . Ale potrzeba więcej narzędzi, żeby to właściwie przeanalizować. Oto lista 31 literackich urządzeń, którymi się posługujesz musieć wiedzieć aby naprawdę rozumieć i rozmawiać o literaturze. (Och, a oto spojrzenie na 9 środków literackich, które znajdziesz w każdym dziele literackim kiedykolwiek. )

Jeśli chodzi o analizę tekstu, praktyka czyni mistrza. Dlaczego nie sięgnąć po dobrą książkę i sprawdzić swoje umiejętności? Dodatkowa premia: książki z tej listy są doskonałym wyborem egzamin z literatury AP , zbyt!

różnica między $ a $$

Skoro mowa o egzaminie z literatury AP, tutaj znajdziesz fachowy przewodnik po egzaminie i wskazówki i triki ułatwiające poradzenie sobie z sekcją wielokrotnego wyboru .

Zalecenia te opierają się wyłącznie na naszej wiedzy i doświadczeniu. Jeśli kupisz przedmiot za pośrednictwem jednego z naszych linków, PrepScholar może otrzymać prowizję.