Chcesz urozmaicić swoje pisanie? Środki poetyckie są solą i pieprzem (a jeśli naprawdę się w nie zagłębisz, szafranem i kminkiem) pisania; skutecznie zastosowane dodają smaku i tekstury Twojej pracy.

Ale co Jest urządzenie poetyckie? Czy działają tylko w poezji? W tym artykule omówimy, czym one są, kiedy można z nich skorzystać i jak lepiej zrozumieć ich funkcję w dowolnej formie literackiej!

Co to jest narzędzie poetyckie?

W najbardziej podstawowym ujęciu środek poetycki to celowe użycie słów, wyrażeń, dźwięków, a nawet kształtów w celu przekazania znaczenia. Brzmi to tak szeroko, że mogłoby w zasadzie objąć każdą formę wypowiedzi pisanej, ale środki poetyckie są powszechnie używane w celu uwypuklenia dosłownego znaczenia słów poprzez rozważenie dźwięku, formy i funkcji.

Istnieją działka środków poetyckich, podobnie jak jest wiele środków literackich i retorycznych. Wszystko, co wpływa na wygląd lub brzmienie wiersza lub innego dzieła pisanego, jest rodzajem środka poetyckiego, włączając urządzenia, które są również klasyfikowane jako literacki Lub urządzenia retoryczne .

Potraktuj swoje pisanie – niezależnie od tego, czy jest to esej, wiersz czy artykuł non-fiction – jako posiłek, który gotujesz. Używasz dobrych składników i przywiązujesz dużą wagę do potrawy, więc wiesz, że będzie dobrze smakować. Są jednak sposoby na to, żeby smakowało jeszcze lepiej – małe dodatki, które wydobędą smak każdego składnika i sprawią, że będzie jeszcze smaczniejszy – szczypta soli, odrobina kminku.

Tak właśnie działają środki poetyckie. Podobnie jak metafora, której użyłem w ostatnim akapicie, środki poetyckie łączą znaczenia dosłowne (co słowa faktycznie mówią) ze znaczeniami przenośnymi (implikacje, nieoczekiwane konotacje itp.) . Być może doszedłeś do wniosku, że środki poetyckie poprawiają pisanie bez porównywania ich do przypraw, ale ta metafora dodała smaku i wzmocniła znaczenie, które już tam było.

Ale metafory to tylko jedna z metod ulepszenia Twojego pisania. Wiersz o koniu może wykorzystywać rytm kopyt (inaczej nazywany anapestem lub daktylem, w zależności od tego, na którą sylabę zostanie zaakcentowany) tak, tak-DUCH dla byłego i DUH-tak-tak w tym drugim przypadku), aby naprawdę wciągnąć czytelnika. Czytelnik nie musi też zauważać rytmu kopyt, aby był skuteczny; często rytm pomaga czytelnikom zapamiętać to, co przeczytali, niekoniecznie zdając sobie z tego sprawę.

Jedną ważną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że środki literackie, takie jak przyprawy, są świetne z umiarem, ale przytłaczające, jeśli są nadużywane. Nikt nie chce zjeść miski pieprzu, tak jak nikt nie chce czytać czegoś, jeśli jego znaczenie jest całkowicie przyćmione kwiecistym językiem. Nie musisz się całkowicie powstrzymywać – wielu wspaniałych poetów, eseistów i autorów potrafi z dobrym skutkiem używać kwiecistego języka – ale upewnij się, że Twoje środki poetyckie raczej wzmacniają, a nie przyćmiewają Twoje myśli.

Pisarze często używają w poezji środków literackich, aby ich uwagi zapadły w pamięć, a język był bardziej sugestywny. Prawdopodobnie używałeś środków poetyckich, nie zastanawiając się nad tym, ale celowe użycie może uczynić Twoje pisanie jeszcze silniejszym!

Trochę umiejętnego użycia przypraw i środków poetyckich bardzo się przyda.

20 najlepszych środków poetyckich do zapamiętania

Istnieje mnóstwo środków poetyckich – prawie niemożliwe byłoby wymienienie ich wszystkich. Ale na początek zebraliśmy niektóre z najpopularniejszych terminów poetyckich, a także kilka z bardziej interesujących!

jak zwrócić tablicę w Javie

Alegoria

Alegoria to opowieść, wiersz lub inne dzieło pisane, które można zinterpretować jako mające drugorzędne znaczenie.

Bajki Ezopa są przykładami alegorii, ponieważ rzekomo dotyczą jednej rzeczy (np. Mrówka i konik polny ), ale w rzeczywistości mają znaczenie drugorzędne. Bajki są szczególnie dosłownymi przykładami alegorii, ale jest też wiele innych, jak na przykład bajka George’a Orwella. Farma zwierząt Lub Owoc goblina Christiny Rossetti.

Aliteracja

Aliteracja to powtórzenie dźwięku lub litery na początku wielu słów w serii.

Pewnego razu o północy, gdy rozmyślałem, słaby i zmęczony…

- Edgar Allen Poe, Kruk

Poe używa aliteracji z dźwiękiem wh na początku wielu słów. Powtórzenie naśladuje szum wiatru (coś, co można usłyszeć w ponurą noc), a także brzmi nieco kojąco – coś, co zostaje przerwane w kilku następnych wersach przez różny dźwięk, tak jak Poe przerywa swoje kojące, okrągłe dźwięki samogłosek powtarzaniem dźwięku „p”, nagle rozległo się pukanie, / Jakby ktoś delikatnie pukał, pukał do drzwi mojej komnaty….

Aluzja

Aluzja to pośrednie odniesienie do czegoś.

Cunninghamowie to wieśniacy, rolnicy i wypadek dotknął ich najbardziej.

- Harper Lee, Zabić drozda

Lee nie mówi o dosłownym krachu – ma na myśli krach na giełdzie pod koniec lat dwudziestych, który pozostawił wiele osób bez pieniędzy. Zwiadowca, Zabić drozda narratorka odwołuje się do krachu na giełdzie w sposób odpowiedni dla jej kontekstu, który czytelnicy mogą wywnioskować z scenerii powieści.

Użycie tej aluzji pozwala Lee na szybkie ustawienie scenerii. Nie tylko mocno osadza powieść w swoim otoczeniu, ale także pokazuje, że sama Scout jest wyraźną częścią tego otoczenia — przemawia do widzów w sposób, w jaki mówiłoby dziecko tamtej epoki, nadając opowieści większy realizm.

Apostrof

Apostrof to środek poetycki, w którym autor zwraca się wykrzyknikiem do osoby lub rzeczy, która nie jest obecna.

O nieznajomy przyszłości!
O niepojęta istoto!
niezależnie od kształtu Twojego domu,
nieważne, jak dziwne i bezbarwne są twoje ubrania
może nosić,
Założę się, że nikt tam też nie lubi mokrego psa.
Założę się, że wszyscy w twoim pubie
nawet dzieci, odpychają ją.

- Billy Collins, Do nieznajomego urodzonego w jakimś odległym kraju za setki lat

Choć z tytułu wiemy, że Collins zwraca się do nieznajomego z przyszłości, w ostatniej zwrotce wiersza zwraca się bezpośrednio do tego nieznajomego. Apostrof był szczególnie powszechny w starszych formach poezji, sięgających starożytnej Grecji — wiele dzieł literatury greckiej zaczyna się od wezwania Muz, zazwyczaj słowami w stylu: Śpiewaj we mnie, Muzo. Ponieważ narrator wiersza Collinsa nawołuje do kogoś z przyszłości, naśladuje język przeszłości i sytuuje ten wiersz w szerszym kontekście.

Asonacja

Asonans to powtarzanie dźwięków samogłosek lub dyftongów w jednym lub większej liczbie słów znajdujących się blisko siebie.

Usłysz głośne dzwonki alarmowe —
Bezczelne dzwony!/ Cóż za groza opowiada teraz ich wrzawa!
W zaskoczonym uchu nocy
Jak oni wykrzykują swoje przerażenie!
Zbyt przerażony, żeby mówić,
Potrafią tylko krzyczeć, krzyczeć,
Rozstrojony….

- Edgar Allen Poe, Dzwony

Kiedy Poe mówi o dzwonkach alarmowych, używa ostrych, wysokich samogłosek, aby odzwierciedlić ich dźwięk: zwróć uwagę na powtarzanie się długich dźwięków e i i, które brzmią trochę jak krzyki.

Pusty wiersz

Pusty werset odnosi się do poezji napisanej bez rymu, zwłaszcza jeśli jest ona napisana pentametrem jambicznym.

Ale biada mi, ostatnio jesteś tak chory,
Tak daleko od radości i od poprzedniego stanu,
Że ci nie ufam. Jednak choć nie ufam,
Nieprzyjemnie cię, mój panie, to nic nie może. …

- William Szekspir, Hamlet

Wiele sztuk Szekspira, w tym znaczna część Hamleta, została napisana białym wierszem. Tutaj dialog jest pozbawiony rymów, co sprawia, że ​​brzmi bardziej realistycznie, ale nadal opiera się na ścisłym metrum – pentametrze jambicznym. To nadaje mu poczucie majestatu poza tym, gdyby Szekspir próbował naśladować mowę naturalną, a przemyślana przestrzeń sylab akcentowanych i nieakcentowanych nadaje jej satysfakcjonujące poczucie rytmu.

Współbrzmienie

Konsonans to powtarzanie określonych dźwięków spółgłoskowych w bliskiej odległości.

plik .tif

Tkaniny Tkaniny płonące jasno,
W lasach nocy;
Cóż za nieśmiertelna ręka lub oko,
Czy mógłbyś oprawić w ramy twoją straszliwą symetrię? - William Blake, Tygrys

Black wielokrotnie używa wielu dźwięków w pierwszej zwrotce tego słynnego wiersza. Jednym z najbardziej znanych jest „r”, które pojawia się w każdym wersie pierwszej zwrotki i prawie w każdym wersecie wiersza jako całości. Kiedy Blake pisze o tygrysie, zastanawia się nad jego przerażającą naturą i pochodzeniem. z powtarzającym się dźwiękiem „r” naśladującym warczenie tygrysa jak mała, subtelna groźba w tle wiersza.

Zaklęcie

Enjambment to kontynuacja zdania poza podziałem wiersza, dwuwierszem lub zwrotką bez oczekiwanej pauzy.

Co się dzieje z odroczonym marzeniem?

Czy wyschnie
jak rodzynek w słońcu?
Albo ropieć jak rana –
A potem uciekać?
Czy śmierdzi jak zgniłe mięso?
Albo skórka i cukier…
jak syrop cukrowy?

Może po prostu opada
jak duży ładunek.

Albo eksploduje?

- Langstona Hughesa w Harlemie

Hughes bawi się wieloma metodami kończenia wersów w tym wierszu, w tym ościeżnicą. Pierwsze dwa wersy drugiej zwrotki i przedostatnia zwrotka są przykładami przesunięcia, ponieważ myśl przechodzi z jednego wersu do drugiego bez żadnej interpunkcji. Zwróć uwagę, jak te wersety wyglądają w porównaniu z innymi, szczególnie w drugim przykładzie, wyodrębnionym w osobnej zwrotce. Sposób, w jaki jest napisany, naśladuje zmęczenie związane z noszeniem dużego ciężaru, ponieważ nie można zatrzymać się na oddech, tak jak ma to miejsce w przypadku linii zakończonych znakami interpunkcyjnymi.

Ironia

Ironia ma kilka różnych znaczeń. Najczęstszym jest użycie tonu lub przesady, aby przekazać znaczenie przeciwne do tego, co zostało dosłownie powiedziane. Drugą formą ironii jest ironia sytuacyjna, w której sytuacja lub wydarzenie jest sprzeczne z oczekiwaniami, zwykle w humorystyczny sposób. Trzecią formą jest ironia dramatyczna, gdy publiczność spektaklu, filmu lub innego dzieła sztuki jest świadoma czegoś, czego nie mają bohaterowie.

Podstawowa ironia losu, gdy to, co ktoś mówi, nie zgadza się z tym, co ma na myśli, może wyglądać mniej więcej tak:

'Tak ja Miłość psy” – powiedziała sucho, trzymając miniaturowego pudla na odległość ramienia, gdy na jej ramionach wyrosła pokrzywka.

Ironia sytuacyjna obejmowałaby takie rzeczy, jak okradzienie komisariatu policji lub rozwód doradcy małżeńskiego – oczekiwalibyśmy, że policja będzie w stanie stawić czoła okradaniu, a doradca małżeński będzie w stanie uratować własne małżeństwo, więc fakt, że dzieją się te nieoczekiwane rzeczy, jest ponuro zabawny.

Jednym z najsłynniejszych przykładów ironii dramatycznej jest: Romeo i Julia . Widzowie wiedzą, że Julia nie umarła, kiedy Romeo przychodzi i znajduje ją w grobowcu, ale oczywiście nie może powstrzymać Romea przed popełnieniem samobójstwa, aby być z nią. W przeciwieństwie do innych form ironii, ironia dramatyczna często nie jest zabawna — zwiększa napięcie i zwiększa zaangażowanie publiczności, ale niekoniecznie musi wywoływać śmiech.

Metafora

Metafora ma miejsce wtedy, gdy pisarz porównuje jedną rzecz do drugiej.

Typowym przykładem metafory jest emocjonalny rollercoaster – tak powszechny, że stał się banałem. Doświadczanie wielu emocji w krótkim czasie może przypominać jazdę na kolejce górskiej, ponieważ wiąże się to z serią ekstremalnych wzlotów i upadków.

Metr

Metr odnosi się do rytmu wiersza lub innego dzieła pisanego, wyrażanego poprzez liczbę i długość stóp w każdym wierszu.

Ale miękkie! jakie światło wpada przez tamte okno?
To wschód, a Julia to słońce.
Powstań, piękne słońce, i zabij zazdrosny księżyc,
Kto jest już chory i blady ze smutku…

- William Szekspir, Romeo i Julia

Szekspir często pisał w pentametr jambiczny , specyficzny typ licznika zawierający pięć jambicznych stóp. Ramiona to stopa – jednostka rytmu – składająca się z jednej sylaby nieakcentowanej i jednej akcentowanej. W pierwszej linijce tego fragmentu znajduje się pięć jambów, które wytwarzają rytm przypominający bicie serca.

Ale miękki / Co światło / Poprzez A- / -the wygrać- / -dw przerwy ?

Taki miernik daje czytelnikom oczekiwania co do tego, jak potoczy się każda linia, co może być bardzo przydatne, jeśli chcesz je obalić, tak jak robi to Szekspir w Mała wioska :

Do Być / Lub nie / Do Być / To Jest / pytanie- / -jon.

Ponieważ spodziewamy się pentametru jambicznego, łamanie zasad w tym przypadku wskazuje nam, że coś jest nie tak z Hamletem.

Oda

Oda to krótki wiersz liryczny, często pochwalający coś.

Ty wciąż nieustraszona oblubienico spokoju,
Ty przybrane dziecko ciszy i powolnego czasu,
Historyk Sylvan, który nie może tego wyrazić
Kwiecista opowieść słodsza niż nasz rym:
Jaka legenda o liściach krąży o twoim kształcie
O bóstwach i śmiertelnikach, lub obojgu,
W Tempe czy w dolinach Arkadii?
Co to za ludzie lub bogowie? Jakie panienki?
Jaki szalony pościg? Jaka walka o ucieczkę?
Jakie rury i bębny? Jaka dzika ekstaza?

- John Keats, Oda o greckiej urnie

Oda Keatsa o greckiej urnie obejmuje wszystkie wymagane podstawy ody — jest krótka, ma zaledwie pięć zwrotek, jest liryczna (język wyraźnie wywyższa się ponad zwykłą mowę) i jest napisana wychwalając scenę na wyimaginowanej greckiej urnie, który zachowuje piękno kilku scen na zawsze.

Choć oda Keatsa może być poważna, celowe użycie języka znacznie odbiegającego od naszego normalnego sposobu mówienia często sprawia, że ​​forma ta dojrzała do satyry. W tym przypadku Keats używa tego języka, aby omówić piękno i prawdę, dwa raczej wzniosłe tematy, które współgrają z wzniosłym językiem.

Nawet

Gra słów to gra słów, w której w ramach żartu wykorzystuje się wiele znaczeń lub podobnych dźwięków.

„Moja historia jest długa i smutna!” — spytała Mysz, zwracając się do Alicji i wzdychając.

'To Jest z pewnością długi ogon” – powiedziała Alicja, patrząc ze zdumieniem na ogon Myszy; - Ale dlaczego nazywasz to smutnym? I zastanawiała się nad tym, podczas gdy Mysz mówiła...

- Lewisa Carrolla, Alicja w krainie czarów

Tutaj Alicja wyraźnie nie rozumie, co mówi mysz – ona mówi „opowieść”, odnosząc się do swojej długiej i smutnej historii, a ona słyszy „ogon”, odnosząc się do jego dosłownego ogona. Rezultatem jest nieporozumienie między nimi, które kończy się tym, że Alice wygląda na niegrzeczną i obojętną.

Choć sprawia to, że Alicja wygląda źle, jest całkiem zabawna dla czytelnika. Świat Krainy Czarów jest pełen dziwności, więc nie jest zaskoczeniem, że Alicja nie zrozumiałaby, co się dzieje. Jednak w tym przypadku jest to uzasadnione nieporozumienie, które potęguje komedię, ponieważ światopogląd Alicji zostaje ponownie zachwiany.

Powtórzenie

Powtarzanie jest dość oczywiste — jest to proces powtarzania pewnych słów lub fraz.

Nie wchodź łagodnie w tę dobrą noc,
Starość powinna płonąć i szaleć u schyłku dnia;
Wściekłość, wściekłość na umieranie światła.

Chociaż mądrzy ludzie na końcu wiedzą, że ciemność jest dobra,
Ponieważ ich słowa nie wywołały błyskawicy
Nie wchodź delikatnie w tę dobrą noc.

Dobrzy ludzie, ostatnia fala, płacz, jak jasno
Ich wątłe czyny mogły tańczyć w zielonej zatoce,
Wściekłość, wściekłość na umieranie światła.

Dzicy ludzie, którzy łapali i śpiewali słońce w locie,
I dowiedz się, za późno, zasmucili to w drodze,
Nie wchodź delikatnie w tę dobrą noc.

- Dylan Thomas, nie wchodź delikatnie w tę dobrą noc

W całym wierszu Thomas powtarza wersety: „Nie wchodź łagodnie w tę dobrą noc” i „Wściekłość”, wściekłość przeciwko umieraniu światła. Obie linijki pojawiają się razem dopiero w ostatnim dwuwierszu wiersza, co potwierdza ich wzajemne znaczenie. Ale przed tym, powtórzenie każdej linijki wskazuje na ich znaczenie. Bez względu na to, co jeszcze zostanie powiedziane, powtórzenia podpowiedzą, że wszystko sprowadza się do tych dwóch linijek.

Pytanie retoryczne

Pytanie retoryczne to pytanie zadawane w celu wyrażenia swojej opinii, a nie w oczekiwaniu na odpowiedź.

Spójrz na mnie! Spójrz na moje ramię! Orałem, siałem i zbierałem do stodół, a nikt nie mógł mi przewodzić! A czyż nie jestem kobietą? Mógłbym tyle pracować i jeść tyle, co mężczyzna, kiedy tylko będę mógł, a przy tym znosić bicz! A czyż nie jestem kobietą? Urodziłam trzynaścioro dzieci i widziałam, jak większość została sprzedana w niewolę, a kiedy wołałam w żalu mojej matki, nikt oprócz Jezusa mnie nie słyszał! A czyż nie jestem kobietą?

- Sojourner Truth, czyż nie jestem kobietą?

Pytanie Sojourner Truth skierowane do Konwencji Kobiet z 1981 r. w Akron w stanie Ohio nie wymaga odpowiedzi. Oczywiście, że jest kobietą – ona, podobnie jak wszyscy na widowni, doskonale o tym wiedzieli. Jednak Sojourner Truth była czarną kobietą w czasach niewolnictwa. Wiele białych kobiet nie uznałoby jej za członkinię ruchu na rzecz praw kobiet, pomimo jej płci.

Zadając to pytanie, Sojourner Truth podnosi kwestię, że ona Jest kobietą i dlatego powinna być częścią rozmowy o prawach kobiet. Czy nie jestem kobietą? nie jest kwestią płci, ale kwestią rasy – jeśli jest to konferencja na temat praw kobiet, dlaczego nie uwzględniono w niej czarnych kobiet? Zadając pytanie o niezaprzeczalną prawdę, Sojourner Truth w istocie wskazał na hipokryzję konferencji.

zmień nazwę katalogu w systemie Linux

Wierszyk

Rym to powtórzenie sylab na końcu wyrazu, często na końcu wersu poetyckiego, ale zdarzają się wiele unikalnych rodzajów rymów .

Było tego wiele, wiele lat temu,
W królestwie nad morzem,
Że mieszkała tam dziewczyna, którą możecie znać
Pod imieniem Annabel Lee;
I ta dziewczyna żyła bez żadnej innej myśli
Niż kochać i być kochanym przeze mnie.

- Edgara Allena Poe i Annabel Lee

Wiersz Poego rozpoczyna się dość typowym schematem rymów ABAB-u – pierwsza linijka rymuje się z trzecią, druga z czwartą. Jednak w wierszu piątym pojawia się drażniący wiersz, który to potwierdza nie rym, który przewija się przez resztę utworu. Rymowane dźwięki nawiązują do klasycznych piosenek i opowieści, ale zostają zniweczone przez coś, co nie brzmi dobrze, tak jak klasyczna historia miłosna narratora i Annabel Lee zostaje zniweczona przez tragedię.

Rytm

Rytm odnosi się do układu długich, krótkich, akcentowanych i nieakcentowanych sylab w piśmie.

Podwójny, podwójny trud i kłopoty;
Oparzenie ogniem i bańka kotła.
Filet z węża Fenny,
W kotle gotujemy i pieczemy…

- William Szekspir, Makbet

W tej scenie z Makbeta czarownice są przedstawiane jako dziwne i nienaturalne, a schemat rymów, jakiego używa Szekspir, jest Również nienaturalny. Nadaje to fragmentowi śpiewny charakter, którego nie ma w innych częściach spektaklu, przez co łatwo utknąć w głowie. To ważne, bo ich proroctwa Również utknąć w głowie Makbeta, doprowadzając go do popełnienia straszliwych zbrodni.

Sonet

Sonet to czternastowierszowy wiersz o ścisłym schemacie rymów, często napisany pentametrem jambicznym.

Jak Cię kocham? Pozwól mi policzyć sposoby.
Kocham Cię do głębokości, szerokości i wysokości
Moja dusza może dosięgnąć, gdy czuję się poza zasięgiem wzroku
O cele bytu i idealną łaskę.
Kocham Cię do poziomu każdego dnia
Najbardziej cicha potrzeba, przy słońcu i świetle świec.
Kocham cię swobodnie, jak ludzie walczą o prawo;
Kocham Cię czysto, gdy odwracają się od chwały.
Kocham Cię z pasją, którą wykorzystuję
W moich dawnych smutkach i w wierze mojego dzieciństwa.
Kocham Cię miłością, którą zdawałem się utracić
Z moimi zagubionymi świętymi. Kocham Cię oddechem,
Uśmiechy, łzy, całego mojego życia; i jeśli Bóg tak zdecyduje,
Będę cię kochać lepiej po śmierci.

- Elizabeth Barrett Browning, Jak cię kocham

Sonety były przez długi czas standardowym formatem poezji – Szekspir pisał sonety, podobnie jak poeci tacy jak Browning. Podobnie jak w przypadku pustego wiersza, sonety są często pisane pentametrem jambicznym, co nadaje pismu poczucie realizmu, ponieważ nie jest tak naruszone jak inne rytmy, ale także sprawia, że ​​wydaje się celowe i odmienne od mowy naturalnej.

Ponieważ sonety mają układ rymów, czują się ponownie odsunięci od realistycznej mowy. Ale to działa na korzyść formy… sztywna konstrukcja zachęca do niekonwencjonalnego użycia słów (stąd zapadalność w Jak cię kocham? Pozwól mi policzyć sposoby.) i ocenia wiersze tego stylu jako posiadające rodzaj podwyższonej rzeczywistości. Ponieważ pusty i wolny wiersz powstał później, pisanie sonetów w czasach nowożytnych nadaje wierszom klasyczny, a nawet celowo przestarzały charakter, co może działać na korzyść poety.

Prawdopodobnie nie musisz zapalać świecy i wyciągać szkła powiększającego, aby zrozumieć środki poetyckie, ale nic Cię nie powstrzymuje!

Jak identyfikować i analizować urządzenia poetyckie

Zapamiętanie każdego chwytu poetyckiego jest prawie niemożliwe, ale nauczenie się ich identyfikowania i analizowania to świetny sposób na zwiększenie słownictwa i umiejętności pisania. Aby dowiedzieć się o nich więcej, możesz:

Czytaj więcej

Częste czytanie różnych form literackich – poezji, prozy, esejów, literatury faktu itd. – to jeden z najlepszych sposobów na poznanie bardziej poetyckich środków. Być może nie zauważysz ich wszystkich, ale rzuć sobie wyzwanie i za każdym razem, gdy czytasz, znajdziesz jeden przykład środka poetyckiego. Pamiętaj, że istnieje wiele rodzajów środków poetyckich; nie zawsze muszą to być rzeczy, które można znaleźć tylko w poezji.

Im więcej czytasz, tym bardziej jesteś narażony na różne style pisania. Jeśli dużo czytasz, zobaczysz, że więcej osób kreatywnie używa języka – gdy zobaczysz coś interesującego, zanotuj to i zobacz, czy jest to środek poetycki, którego możesz użyć w swoim własnym pisaniu!

Użyj ich we własnym tekście

Identyfikacja ich jest świetna, ale aby naprawdę zrozumieć środki poetyckie, spróbuj ich użyć. Nie każde urządzenie sprawdzi się w każdej sytuacji, ale po krótkiej zabawie z językiem możesz dowiedzieć się, jak dokładnie działają te urządzenia. Podejmij wyzwanie i użyj nowych urządzeń, aby lepiej docenić, w jaki sposób mogą one ulepszyć Twoje pisanie.

Kwestionuj urządzenia poetyckie

Kiedy w czymś, co czytasz, natkniesz się na środek poetycki, zadaj sobie pytanie, co autor z nim robi. Jakiemu celowi służy aliteracja w konkretnym kontekście? Dlaczego zdecydowałem się użyć metafory przypraw we wcześniejszej części tego artykułu? Czy było skuteczne, czy mylące?

Im więcej pomyślisz o tych urządzeniach, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i dlaczego pisarze z nich korzystają. Zrozumienie różnych sposobów ich wykorzystania pomoże Ci odkryć, jak lepiej z nich korzystać, więc nie bój się zacząć kwestionować, jak i dlaczego robią to profesjonaliści!

Kluczowe wskazówki dotyczące urządzeń literackich w poezji

Udoskonalanie swojego pisania za pomocą środków poetyckich jest świetne, ale jest kilka rzeczy, o których warto pamiętać, aby mieć pewność, że robisz to dobrze.

Po pierwsze, nie nadużywaj ich. Środki poetyckie mogą być świetne, jeśli chodzi o uczynienie tekstu bardziej interesującym lub dostarczenie informacji w bardziej efektowny sposób, ale zbyt wiele naprawdę się wyróżnia. Aliteracja jest świetna, ale sonet aliteracyjny będący aluzją do literatury greckiej może wydawać się nieco efekciarski. Nawet zbyt wiele aliteracji może szybko wydawać się banalne, jeśli nie jest wykonywane celowo. Zadaj sobie pytanie, dlaczego używasz tych urządzeń i przytnij je, jeśli nie możesz wymyślić powodu – powściągliwość jest w równym stopniu częścią dobrego pisania, jak umiejętne użycie środka poetyckiego.

Nie zapominaj, że środki poetyckie sprawdzają się nie tylko w poezji. Dobrze napisany esej może posłużyć się świetną metaforą. Aby uzyskać świetny efekt, sonet można napisać prostym językiem angielskim. Artykuł do gazetki szkolnej można ulepszyć za pomocą niewielkiej aliteracji. Możesz eksperymentować z tym, jak i kiedy używasz tych urządzeń — dodanie nieoczekiwanego urządzenia poetyckiego to świetny sposób na ulepszenie swojego pisania.

Co dalej?

Urządzenia poetyckie to tylko jedno z wielu rodzajów narzędzi, których możesz użyć, aby ulepszyć swoje pisanie. Sprawdź to lista środków retorycznych aby uzyskać jeszcze więcej rzeczy, które możesz zrobić, aby ożywić swoją pracę!

Chcesz jeszcze bardziej poetyckich środków? Sprawdź ten artykuł na temat personifikacji , który obejmuje przykłady tego urządzenia zarówno w poezji, jak i literaturze!

„Do Not Go Gentle Into That Good Night” Dylana Thomasa jest doskonałym przykładem powtórzeń, ale kryje się za tym o wiele więcej! Ten artykuł da ci trochę szczegółowe informacje na temat znaczenia wiersza Dylana Thomasa , łącznie z tym, jak to analizować!